Ilustración: Maya Robinson/Vulture y fotografías de Getty Images
En honor a la última canción de los Beatles, “Now and Then”, volvemos a publicar este resumen de 2016 de los mejores temas piratas del grupo.
Un polemista convicto podría argumentar de manera plausible que los Beatles no son la mejor banda de rock de todos los tiempos. Lo que nadie podría argumentar razonablemente, sin embargo, es que a ninguna otra banda de rock se le ha diseccionado y analizado más de cerca su existencia. Hay libros (gruesos) dedicados a rastrear cada día en la breve existencia de la banda, y los archivos de grabación de la banda han sido revisados casi de manera exhaustiva. En las décadas transcurridas desde su desaparición, los Beatlemaníacos han recibido ediciones de súper lujo de Abbey Road, Revólver, Déjalo ser, y El álbum blanco; tres Antología conjuntos; dos álbumes de la BBC; un disco en vivo del Hollywood Bowl; y las ocho horas de Peter Jackson Volver docuserie.
Sin embargo, sorprendentemente, todavía hay grandes canciones de los Beatles que no se han lanzado oficialmente. Aquí hay 14 de ellos, desde los primeros días de los Fab Four hasta sus últimos meses como grupo.
Un número de ritmo medio de cachorro escrito para Billy J. Kramer y los Dakotas, quienes lanzaron su propia versión, también en 1963.
También conocida a veces como «Wake Me Up in the Morning», esta canción fue grabada durante el Déjalo ser era, y es una actuación maravillosa y relajada, con el encanto desgreñado de grabaciones lanzadas oficialmente como “Why Don’t We Do It in the Road?” y «Para ti azul».
Un número de blues mayoritariamente acústico, cantado por John con un cansancio que afecta al mundo durante el Déjalo ser sesiones.
Una interpretación vocal y acústica de John, grabada como demostración a finales de 1968. La melodía astuta y suspirosa puede recordarte los clásicos borrosos de Lennon “I’m So Tired” y “Cry Baby Cry”, canciones que gente como Kurt Cobain y Daniel Johnston escucharon atentamente.
Más tarde, Lennon volvió a implementar la melodiosa melodía de esta canción para «Jealous Guy» de 1971. Imaginar. Presentada aquí en una versión simplificada con voz y guitarra acústica, la canción es más cósmica que su angustiosa encarnación posterior, con referencias líricas al viaje de los Beatles en 1968 para visitar a Maharishi Mahesh Yogi en Rishikesh, India.
George tenía una habilidad especial para las melodías espirituales e inquietantes. Esta canción, en cuya demostración se ve al tranquilo Beatle cantando acompañado únicamente de su propio órgano, es prima cercana de temas como “Long, Long, Long”. El tema lírico es la reencarnación, algo que pesaba mucho en la mente metafísicamente inclinada de Harrison en aquellos días.
Cortado como parte de una audición para Decca Records (que tristemente no firmó con la banda), aquí hay una melodía enérgica y de mal humor cantada por Paul, con una agradable y nerviosa etiqueta de guitarra, que uno podría imaginar haber realmente se disparó en las manos de Roy Orbison o Elvis.
John en su mejor momento mordaz: “The Maharishi Song” es un blues parlante sobre la extraña y, en última instancia, decepcionante experiencia de salir con el gurú de la meditación Maharishi Mahesh Yogi. Considérelo un complemento del cambio que Lennon hizo del Bob Dylan renacido en la canción «Serve Yourself».
Alrededor de 1964, Paul McCartney aparentemente era tan propenso a producir una canción folk-rock pegadiza como “One and One Is Two” como a respirar. Un grupo sudafricano llamado The Strangers con Mike Shannon lanzó una versión más rápida e inferior el mismo año que Paul grabó este demo.
Parte del atractivo aquí es cuánto esta toma descartada de los Beatles no suena inmediatamente a los Beatles. Es una improvisación instrumental de la época de Déjalo sery recuerda levemente a la psicodelia sin palabras de “Flying” de 1967. Recorrido mágico y misterioso. Los Beatles no eran virtuosos técnicos, pero cada elemento instrumental aquí está muy bien considerado, desde el bajo (tocado por Paul o John, se desconoce), hasta los platillos relucientes de Ringo y la guitarra centelleante de George. Todo es muy para desconectar la mente, relajarse y flotar río abajo.
Otra excelente interpretación vocal temprana de McCartney, también grabada como parte de la audición de Decca. Esta pieza pavoneada de desafío romántico presenta a Pete Best en lugar de Ringo en la batería.
Más Jorge. En lugar de centrarse en un examen de conciencia de inspiración oriental, Harrison fue bastante directo aquí, con un rockero de medio tiempo que habría encajado perfectamente, digamos, Revólver. “Sour Milk Sea” finalmente fue grabada y lanzada por Jackie Lomax, un conocido de los Beatles.
Otro tema divertido y improvisado del Déjalo ser sesiones, «Watching Rainbows» eventualmente mutaría en «I’ve Got a Feeling» del álbum final. La letra de John suena improvisada, lo que explicaría la referencia informal a “I Am the Walrus”.
En 1964, Peter y Gordon grabaron su propia versión de esta joya lastimera, escrita por Paul. Supuestamente, John era fanático de la primera línea, «Por favor, enciérrame», que parece muy él.