Los cambios de bebés reales por muñecos se deben a la ley del Reino Unido y a las restricciones del sindicato de actores que limitan cuántas horas los niños actores pueden trabajar en un día determinado. Cada niño tiene una licencia de actuación y las producciones deben informar cuánto tiempo pasa cada niño en el set y cuándo tiene un descanso para estar con sus padres o tutor asignado. Médico que no está solo en este sentido, Llama a la partera También se basa en gran medida en una combinación de bebés reales y modelos protésicos, ya que cada episodio muestra recién nacidos y bebés.
Si bien a los actores les resulta más fácil sostener a los bebés reales, su edad obviamente limita su capacidad de actuar. «No se pueden controlar sus movimientos, no son profesionales», dice Gatwa. Los actores y el equipo pueden hacer que los bebés se rían, pero es posible que en su lugar lloren. «Estábamos actuando junto a estos hombres verdes completamente vestidos que agitaban los cochecitos», dice Gibson. “No puedo actuar en serio. Esto es lo más extraño que jamás haya existido, fue tan surrealista”.
Muchas de las escenas se filmaron en una pantalla verde o en un escenario de volumen y en la posproducción se agregaron efectos visuales y el diálogo para cada bebé. «Nuestro hermoso primer director de fotografía, Dan, estaba haciendo todas las voces», recuerda Gibson. “Ten en cuenta que Dan es un hombre adulto, por lo que su voz de bebé no era: ‘Oh, Eric. Oh, te ayudaré.’ Fue como [slightly creepy tone]’Eww’”. En una escena eliminada, los bebés escuchaban a Gibson pronunciar un monólogo serio y quedaron fascinados por el tono de su voz.
El Doctor y Ruby descubren que queda un humano solitario en la nave espacial. Jocelyn, interpretada por Golda Rosheuvel, no era originalmente responsable de cuidar a los bebés, pero se vio obligada a hacerlo después de que ocurrió el desastre. A Gatwa y Gibson les resultó mucho más fácil trabajar con Rosheuvel. “Acabo de ver a Golda con absoluta alegría ya que también vi Bridgerton, y luego recordaba que estaba en la escena y decía: ‘Oh, sí, lo siento, tengo una línea’. Fue genial trabajar con ella’”, dice Gibson.
Es probable que los fanáticos estén divididos sobre si este cuento infantil convertido en un escenario de pesadilla es un buen episodio o no, pero está claro que el elenco y el equipo hicieron un gran esfuerzo para darle un significado literal en la pantalla al guión de Russell T Davies.