Foto-Ilustración: Buitre; Fotos: Taylor Hill/WireImage, Maggie Rogers vía YouTube, Vampire Weekend vía YouTube, Blair Caldwell, Charli XCX vía YouTube
Una vez a la semana este año, de forma fiable, una canción nos ha hecho dejarlo todo. Tal vez sea una pista jugosa, un cambio de género sorpresa o simplemente el tan esperado resurgimiento de un músico querido. Y oh, ¿han valido la pena? Estos se encuentran entre nuestros favoritos de 2024 hasta ahora: el incendiario “Hiss” de Megan Thee Stallion, una sincera canción country de Beyoncé, Charli XCX y el glorioso regreso a la forma de Vampire Weekend. Los lanzamientos más pequeños también han merecido la misma atención, desde elegantes temas pop hasta himnos de rock seguros.
Las siguientes canciones están ordenadas por fecha de lanzamiento, comenzando con los lanzamientos más recientes.
Porter Robinson ha crecido mucho en tres años. Su último disco, el de 2021. Nutrir, estuvo marcado por la ansiedad por el seguimiento de su debut en 2014, un peso que cargó durante años antes de canalizarlo en una colección de canciones explosivas que afirman la vida. En “Cheerleader”, el primer sencillo de un nuevo álbum, Robinson suena como si se estuviera divirtiendo otra vez. Es un hábil giro del EDM al indie pop, como si una canción de Passion Pit fuera a una rave: burbujeante, brillante y alto. —justin curto
¿Quién está escribiendo mejores ganchos en este momento que Sexyy Red? Sobre un ritmo melancólico y sordo de Tay Keith, la rapera de St. Louis se convierte en su propia animadora: “Caminando por el club luciendo como un refrigerio (pero eso lo sabías)”; “Atrápame deslizándome en un Benz”; «Vamos, Sexyy, baila». Como “SkeeYee” y “PoundTown” (y “SRT Hellcat” y “Rich Babby Daddy”), cada línea aquí se puede citar. —Alex Suskind
Vampire Weekend puede retroceder hasta 2008 con un solo sonido. Unos segundos después de “Classical”, aparece un riff que suena como un clavicémbalo, que inmediatamente te transporta a los primeros cortes extravagantes como “M79”. Pero eso es falso. Escuche más de cerca y verá que el clavicémbalo es en realidad un riff de guitarra, distorsionado como muchos de los otros instrumentos del Sólo Dios estaba por encima de nosotros. “Classical” también se inspira en otras épocas de Vampire Weekend: la alegre guitarra acústica de Padre de la noviala política pensativa de Vampiros modernos de la ciudad. Se convierte en algo nuevo para la banda: una ruptura caótica y de free-jazz. “Está claro que algo va a cambiar / Y cuando lo haga, ¿qué clásico quedará?”, se pregunta Ezra Koenig. Para Vampire Weekend, la respuesta es un poco de todo. —jc
La música de Charli XCX existe en los dos extremos del péndulo oscilante. Ella opta por un brillo pop intermedio cuando termina su contrato con un sello discográfico importante y hace una canción para la película más importante del año, luego regresa con una canción de club alegre y sórdida que tocó en el Boiler Room. “Von Dutch” es un éxito inmediato de la desordenada Charli que nos habíamos perdido desde 2017 pop 2, empujado de cero a 100 y luego a toda marcha. “Von Dutch, un clásico de culto, pero sigo haciendo pop”, dice, sobre los sintetizadores más sucios que jamás hayas escuchado. —jc
➽Lea el libro de Jason Frank. Informe de escena del set de Boiler Room de Charli XCX.
Katie Crutchfield ha encontrado un hogar haciendo música country brillante y tranquila, por primera vez en 2020. San Nubeluego con Jess Williamson en Plains en 2022, y ahora en su álbum Sangre de tigres. Aunque tomó un camino largo y sinuoso para llegar allí (comenzó su carrera haciendo música punk con su hermana Allison), todavía tiene ese espíritu rockero, solo que ahora con un poco más de acento. “Mi columna es un dos por cuatro podrido”, grita, por encima de una pared de guitarras. (MJ Lenderman, de la banda de punk sureña Wednesday, toca en la canción.) Al contar la historia de una separación desordenada de un amigo, Crutchfield elige sus palabras con cuidado: “Entiendo aburrido”, repite, la línea cada vez más cortante. —jc
En “16 Carriages”, Beyoncé aborda el tipo de tema que los artistas country han estado grabando durante décadas: una canción de gira. “A los 15, la inocencia se extravió / Tuve que dejar mi casa a una edad temprana”, canta, recordando su primera gira con Destiny’s Child. Beyoncé se presenta como una trovadora cansada y les recuerda a sus fanáticos que su glamorosa vida no llegó sin sacrificios. Es lo más que Beyoncé se ha abierto en un disco en años, y no es coincidencia que sea en una balada country: sus propios tres acordes y la verdad. La resonante guitarra de acero de Robert Randolph añade un toque de gospel sureño, mientras que Bey aporta algunos riffs conmovedores. Parafraseándola, “16 Carriages” es más que música country: es música de Beyoncé. —jc
➽ Lea el libro de Craig Jenkins. reseña de Beyoncé Vaquero Carter.
Hay un sentimiento cálido y ligeramente desatado en el álbum debut de Mk.gee, Dos estrellas y la policía de los sueños, como si estuviera hecho en un tanque de privación sensorial. La guitarra gorjea y se inunda, las voces suenan y hacen eco, la caja se arrastra y chasquea. Intentar desenredar todas las partes dispares, particularmente en el destacado álbum “Alesis”, con sus melodías melosas y armonías relajantes, es como tratar de atrapar una nube.COMO
A medida que las fotos de compromiso llenan Instagram y las invitaciones de boda se acumulan, es difícil no dejar que la mente se vuelva loca. Incluso Maggie Rogers conoce esa sensación. En su balada sepia “Don’t Forget Me”, observa conmocionada cómo progresan las relaciones de sus amigos. “Todavía estoy tratando de limpiar mi lado de la calle”, canta. El título es una doble súplica: a los hombres con los que Rogers no está del todo por mucho tiempo (“un buen amante o un amigo que es amable conmigo”) y a sus amigos, que avanzan hacia nuevas etapas de la vida. Rogers se ha hecho un nombre gracias a su honestidad emocional, y rara vez suena más sencilla que en el coro, gimiendo sobre un piano que se balancea al estilo de los años 70.
Oh, no querrás ponerte del lado malo de Megan Thee Stallion. No se trata sólo de que vaya a eliminar quemaduras de tercer grado y le recuerde al mundo a tu marido agresor sexual: te superará en rap sin sudar. Megan cambia su flujo rápidamente, escupiendo a un ritmo tan vertiginoso que las barras individuales pueden pasar desapercibidas. Pero vale la pena detenerse en cada línea. «Pregúntale a una puta por qué no le agrado, apuesto a que no puede darte una razón», rapea.
«Where We’ve Been» es una canción que pide a gritos poner la banda sonora al clímax de una película sobre la mayoría de edad, de un dúo de Chicago que acaba de alcanzar la mayoría de edad. La canción comienza claustrofóbica, con la voz de Niko Kapetan silenciosa y temblorosa sobre una guitarra acústica. Luego viene un riff eléctrico, algunos tambores, más cantantes. Es una fórmula ejecutada a la perfección, hasta que todo se derrumba en el puente. La pasión de la banda es combustible; Kapetan dijo que todos estaban llorando al final de la grabación. Ese es el poder de un gran rock en crescendo.
Faye Webster y Lil Yachty son dos de los mayores embaucadores en sus respectivos géneros, pero ambos se han vuelto bastante serios últimamente. Afortunadamente, sin embargo, los dos amigos de la escuela secundaria aún pueden ayudarse mutuamente a relajarse, como lo hacen en «Lego Ring» de Webster. Hay momentos fugaces de belleza, como las armonías gorjeantes de Yachty o las letras simples y penetrantes de Webster (“Es un anillo de humor / Me elegirá”), pero de eso no se trata esta canción. Se trata de Yachty rapeando “Siempre juntos como judías verdes” (el nuevo “Ella mama esa polla como un violonchelo”) en la salida. De todos modos, la seriedad está sobrevalorada.
“Lucky” es un tipo específico de canción de amor, sobre un enamoramiento que te da mariposas. Erika de Casier encuentra la mayor emoción en los pequeños detalles de la persona que le gusta, como la forma perfecta en que le queda su camiseta blanca. “Lo sentí en mi cuerpo como Vaya”, canta, haciendo que esa sílaba se dispare. Toda la pista revolotea de éxtasis, especialmente la pista de tambores, que corre como un latido del corazón. Es un giro discreto de la misma fórmula emocionante que Casier ayudó a ejecutar en canciones como “Super Shy” de NewJeans.