El debut como director de François Truffaut los 400 golpes fue el principal éxito del Festival de Cine de Cannes de 1959. Esta película fue significativamente diferente del cine convencional de esa época, que decía poco sobre la vida y los sentimientos humanos. El crítico de cine Truffaut estaba cansado de las películas centradas en el guión que carecían de la voz y la creatividad de un autor; él y sus colegas (Jean-Luc Godard, Claude Chabrol, Eric Rohmer, Jacques Rivette) que escribieron para la revista de cine francesa Cahiers du Cinema se inspiraron en las películas de Orson Welles, Alfred Hitchcock y Howard Hawks, y querían que el cine fuera más fresco y emocionante, ayudando así a solidificar la idea del director como ‘autor’.
Para estos críticos y directores de cine que se han convertido en el núcleo de la Nueva ola francesa movimiento, era importante ser los autores de sus películas, participar en todas las etapas de la realización cinematográfica, ser independientes de los grandes estudios cinematográficos y expresar ideas existenciales complejas. La Nouvelle Vague francesa exhibió la pura alegría del cine. Veamos las mejores películas de este movimiento, clasificadas.
9 Zazie en el Metro
la película de 1960 Zazie en el Metro, dirigida por Louis Malle, sigue a la temeraria chica de campo Zazie (Catherine Demongeot), que llega a París y sueña con viajar en metro, pero está en huelga. Un colorido paseo por París con Zazie bajo la mirada no tan atenta de su tío puede parecer completamente loco, pero sin duda vale la pena echarle un vistazo. Louis Malle jugó con la edición, llenó la película de bromas y presentó la comedia que en 1961, el New York Times describió la película como un «ejercicio de dadaísmo cinematográfico».
8 La Jetée
La Jetée es un cortometraje icónico de 1962 de Chris Marker, una de las películas experimentales más bellas jamás realizadas. Combinando fotografías fijas en blanco y negro y narración, cuenta la historia de un viaje en el tiempo en un futuro postapocalíptico. Después de la Tercera Guerra Mundial, un prisionero se remonta al momento de su infancia, cuando vio a una mujer en el aeropuerto justo antes del impactante incidente. Los científicos esperan que el prisionero pueda encontrar una manera de salvar el presente en el pasado. La película de ciencia ficción intelectual trata sobre recuerdos esquivos y extraños que se asemejan a un laberinto en el que el espectador puede perderse con el personaje principal de la película. de Terry Gilliam 12 monos se inspiró en este cortometraje.
7 Los paraguas de Cherburgo
El drama musical ganador del Festival de Cine de Cannes de 1964 Los paraguas de Cherburgo está protagonizada por la gran Catherine Deneuve y Nino Castelnuovo como amantes, separados por las circunstancias y la guerra. La joven Genevieve quiere esperar a Guy, pero su madre insiste en que se case con un rico joyero. Jacques Demy hizo una historia de amor engañosamente simple en la que todas las palabras estaban cantadas, deconstruyendo el musical de una manera colorida. Triste y sabia reflexión sobre cómo los verdaderos sentimientos no conquistan todo inspiró la historia de amor de Damien Chazelle la la tierra.
6 Dispara al pianista
Dispara al pianista es absolutamente juguetón, el homenaje de Francois Truffaut a las películas clásicas de gánsteres estadounidenses. Basado en la novela Ahí abajo por David Goodis, cuenta la historia de un pianista que estuvo involucrado en una disputa entre bandas. La historia del crimen se convierte en el telón de fondo de una historia de amor trágico, gloria y caída. Imperio descrito Dispara al pianista como «una excelente combinación de película de género y la marca especial de Truffaut de detalles humanistas perfectamente observados».
5 Cleo de 5 a 7
Para el drama de 1962 de Agnes Varda Cleo de 5 a 7, aparece Corinne Marchand como cantante, que está contando los minutos hasta las 6:30 p. m. para escuchar el resultado de su prueba de cáncer. El miedo a que la muerte esté cerca hace que Cleo tome nuevas perspectivas en su vida. Antes de su carrera cinematográfica, Varda había sido una fotógrafa seria, por lo que cada Cleo de 5 a 7 La escena tiene una composición perfecta. Capturó la esencia de sus personajes e hizo una película emotiva que a menudo se cita como una de las mejores películas dirigidas por una mujer.
4 Hiroshima, mi amor
Junto con los 400 golpes y Jadeante, Hiroshima, mi amor (o Hiroshima Mon Amour) puede llamarse una de las principales películas de la Nueva Ola francesa. Este drama romántico de Alain Resnais cuenta la poética historia de un amor no correspondido que se encuentra en un momento efímero. Hiroshima, mi amor sigue a una actriz francesa (interpretada por Emmanuelle Riva) que vino a Hiroshima para hacer una película contra la guerra. Allí tiene una aventura con un arquitecto japonés (Eiji Okada). Su tiempo juntos se ve interrumpido por breves recuerdos de la guerra. La película usa la relación alegóricamente en formas políticas fascinantes. El cineasta Eric Rohmer elogió a Alain Resnais y dijo que «tiene un sentido muy fuerte del futuro, particularmente la angustia del futuro».
3 Banda de forasteros
Jean-Luc Godard describió su película Banda de forasteros como «Alicia en el país de las Maravillas conoce a Franz Kafka.» La película sigue a una chica llamada Odile (interpretada por la musa de Godard Anna Karina) que se une a dos ladrones (interpretados por Sami Frey y Claude Brasseur) para cometer un robo. Banda de forasteros es una reinvención y deconstrucción perfectas de las películas de gángsters con escenas infinitamente memorables, incluida la escena del baile de Madison que influyó en el baile de Uma Thurman y John Travolta en la película de acción de los 90 de Tarantino. ficción de la pulpa (lo cual es apropiado, ya que Tarantino nombró a su productora, A Band Apart, a partir del título francés de esta película). La escena con los personajes corriendo por el Museo del Louvre para romper un récord mundial influyó en una parte similar en la oda de Bertolucci a la Nueva Ola francesa, Los soñadores.
2 los 400 golpes
La película más personal de Francois Truffaut, los 400 golpes es una historia de rebeldía juvenil (y cinematográfica). La película se centra en un niño llamado Antoine Doinel (Jean-Pierre Leaud); los adultos lo ven como un alborotador, pero Antoine solo quiere una cosa: comprensión. Parásito el director Bong Joon-ho describió los 400 golpes como «el debut cinematográfico más bello de la historia del cine». Muchos otros expertos también le dieron a la película un lugar en sus listas de las mejores películas jamás realizadas. Truffaut siguió la vida ficticia de Antoine durante más de 20 años, utilizando al mismo gran actor para hacer una serie de cinco películas sobre él a medida que envejecía.
1 Jadeante
La trama del drama de 1960 Jadeante es casi lo mismo que una película policiaca típica, que muestra a un criminal (interpretado por Jean-Paul Belmondo), que se esconde en el apartamento de una mujer hermosa (Jean Seberg), pero Jean-Luc Godard había dado la vuelta al género clásico. y creó una de las películas más influyentes de la era moderna, que marcó el punto de inflexión del cine convencional hacia el verdadero modernismo. 50 años del estreno de Jadeante, El crítico del New York Times AO Scott escribió: «Jadeante es un artefacto pop y una obra de arte atrevida, realizada en un momento en que las dos posibilidades existían en un estado de convergencia casi perfecta. Esa es la fuente de su singularidad. Por mucho que haya influido en lo que vendría después, todavía no hay nada como eso».
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