18. Siniestro (2012)
Después de una incursión desacertada en la ciencia ficción con una nueva versión sin sentido de El día que la Tierra se detuvo, el director Scott Derrickson se encontró de nuevo en terreno familiar con este miniclásico de 2012, que Derrickson coescribió con C. Robert Cargill. La película sigue a un escritor de crímenes reales llamado Ellison Oswalt (Ethan Hawke), quien traslada a su familia a una casa donde los ocupantes anteriores fueron brutalmente asesinados. Con la esperanza de escribir un libro sobre el caso, Oswalt descubre una caja de películas caseras en el ático que le hace darse cuenta de que se ha topado con algo mucho más inexplicable y peligroso de lo que podría haber imaginado.
De la escena inicial: una «película casera» de la familia que vivía en la casa antes de ser ahorcada en masa—Derrickson establece un tono de pavor sofocante. La visualización de Oswalt de los otros rollos de película que descubre en el camino también es una integración inteligente del subgénero de «metraje encontrado» en una narrativa tradicional. La película es genuinamente desconcertante durante la mayor parte de su tiempo de ejecución: Derrickson también mantiene el estado de ánimo de manera efectiva, aunque probablemente salte demasiado. Al final, sin embargo, una serie de secuencias aterradoras, una nueva amenaza original y la representación efectiva de Hawke de un hombre de familia desesperado y cada vez más frenético ayudan Siniestro dejar su marca. – Don Kaye
17. Mandi (2018)
Aquí estamos en los últimos días de la carrera actoral de Nicolas Cage, donde uno de los actores más prolíficos de una generación se ha vuelto aún más prolífico, apareciendo en una procesión aparentemente interminable de películas de género extrañas. Y quizás ninguno sea más extraño, psicodélico y colorido sin disculpas, que la obra maestra de Panos Cosmatos de 2018, Mandy. Si bien algunas personas pueden concentrarse de inmediato en esa escena en la que Cage, vestido con pantalones ajustados, bebe un trago de vodka y, alternativamente, llora y se enfurece, Mandy como película, y la actuación de Cage en ella, son mucho más que una novedad o una curiosidad.
Después de todo, el personaje de Cage, Red, tiene buenas razones para comportarse de esa manera, ya que acaba de presenciar horrores inimaginables infligidos a un ser querido a manos de una pandilla de motociclistas aparentemente satánica, lo que hace que este sea un momento desgarrador en lugar de gonzo. Y luego están los galones de LSD que los personajes parecen consumir a lo largo de la película, cuya neblina lisérgica se filtra en la película misma, trayendo consigo hermosos colores que solo hacen que la brutalidad incesante y los actos de violencia cada vez más inquietantes sean aún más inquietantes.
El embrujado Red de Cage es la mejor actuación del actor en más de una década, mientras que Cosmatos evoca portadas de álbumes de heavy metal y rock progresivo, arte clásico de Dungeons & Dragons Monster Manual y otros horrores vívidos con facilidad. Mandy no es para los débiles de corazón, pero si estás dispuesto a dar ese paseo, serás recompensado. – mike cecchini
16. Cisne negro (2010)
Una de las pocas películas en esta lista en ganar un Oscar de actuación, Cisne negro era una película de «terror elevado» antes de que ese término se convirtiera en una palabra de moda sin sentido. Con esta imagen, el director Darren Aronofsky rehace no tan sutilmente Repulsión (1965) para una sensibilidad moderna. También crea una pieza complementaria fascinante para su película anterior, El luchador (2008), al contrastar la autodestrucción exigida por todas las formas de arte, altas y bajas.