La comunidad LGBTQ+ ha luchado desde el siglo XVIII y ha recorrido un largo camino: desde cualquier comportamiento queer que antes se consideraba un delito a nivel mundial hasta ahora tener libertad para expresarse en la mayoría de los lugares, incluidos los medios de comunicación. En las últimas dos décadas, la representación LGBTQ+ en los medios de comunicación se ha disparado, con muchas categorías y premios naciendo para atender al floreciente género cinematográfico. De hecho, un estudio reciente de GLAAD mostró un número récord de personajes LGBTQ+ en la televisión.
La mayoría de las películas LGBTQ+ tienen un enfoque específico en mente. Por ejemplo, luz de la luna tiene un enfoque en la masculinidad tóxica dentro de la comunidad negra mientras Mandarina examinar las luchas que enfrentan las personas transgénero, incluso por parte de aquellos con quienes comparten relaciones. Las comunidades LGBTQ+ tienden a atender a todas las audiencias imaginables y, gracias a las relaciones entre personas del mismo sexo examinadas dentro de los medios LGBTQ+, las películas sobre mujeres son más que solo la homosexualidad, sino que cubren aspectos del feminismo y la mirada femenina. Estas son las mejores películas LGBTQ+ sobre mujeres, clasificadas.
8 violeta
violeta cuenta la historia de la vida de la novelista Violette Leduc. Luchando contra las cicatrices de su pasado y su matrimonio sin amor con Maurice Sachs, Leduc encuentra refugio en su nueva mentora y colega escritora Simone de Beauvoir. Leduc es mejor conocida por su bestseller autobiográfico La Bâtardelo que la llevó a escribir varias novelas LGBTQ+, entre ellas Teresa e Isabelle que fue adaptada al cine en 1968. violeta fue elogiada por la interpretación de Emmanuelle Devos de Violette como una escritora lesbiana que lucha con su identidad. violeta fue nominada a Mejor Película Extranjera en Coproducción en los Premios Magritte, el equivalente belga al Premio César.
7 Margarita, con una pajita
La joven Laila puede sufrir parálisis cerebral, pero eso no impedirá que se descubra a sí misma. Cuando Laila deja su hogar en India para estudiar en Nueva York, se enamora de Khanum, un joven activista ciego en su clase de escritura creativa. Los dos se convierten en los cuidadores del otro, pero surgen problemas cuando Laila se siente atraída por su compañero de clase Jared. Margarita, con una pajita fue un gran avance para India Cinema, ya que se sumergió de lleno en el género LGBTQ+, explorando todos los aspectos de la orientación sexual y la intersección entre raza, discapacidad y sexualidad como parte de la identidad completa de una persona. Margarita, con una pajita fue nominado a varios premios y ganó varios, incluido el de Mejor Película Internacional en el Galway Film Fleadh.
6 Paria
La lesbiana que se identifica a sí misma acepta su identidad y busca compartir su amor. A pesar de la desaprobación de su madre Audrey por el estilo de vida de Alike, obligándola a usar ropa femenina, Alike se ve obligada a hacerse amiga de Bina, lo que molesta a Laura, la amiga lesbiana de Alike. Alike y Bina terminan desarrollando sentimientos el uno por el otro, pero Bina niega haber tenido sentimientos románticos por Alike. Paria se realizó bajo la dirección de la directora negra Dee Rees, también conocida por Bessie y Lo último que quería. Paria se estrenó en el Festival de Cine de Sundance de 2011 y ganó varios premios, incluido el Premio de la Asociación de Críticos de Cine Afroamericanos a la Mejor Película Independiente.
5 Los niños están bien
Gracias a un donante de esperma, la pareja de lesbianas Nic y Jules han logrado criar dos hijos en los últimos veinte años. Mientras su hija mayor, Joni, se prepara para la universidad, desea saber más sobre su herencia, lo que la lleva a ella y a su hermano Laser en un viaje para encontrar a su padre biológico. Cuando descubren la identidad de su donante, él entra en sus vidas y se produce el caos. Con un elenco repleto de estrellas que incluye a Annette Bening, Julianne Moore y Mark Ruffalo, Los niños están bien es una de las primeras películas convencionales que muestra a una pareja del mismo sexo criando adolescentes. La película fue galardonada con el Globo de Oro a la Mejor Película y recibió cuatro nominaciones a los Premios de la Academia, incluida una nominación a Mejor Película.
4 Rafiki
Una joya escondida entre las películas LGBTQ+ es Rafiki. Ambientada en Nairobi, la trabajadora Kena y el espíritu libre Ziki se encuentran, y aunque sus personalidades no podrían ser más diferentes, entablan una conexión que pronto se vuelve afectuosa entre sí. Esto se ve amenazado cuando sus padres compiten entre sí por un puesto en la Asamblea del Condado. Su relación florece y, a pesar de las miradas indiscretas de su comunidad conservadora, el amor de Kena y Ziki no se extinguirá.
Rafiki examina las presiones políticas y comunitarias en torno a los derechos LGBTQ+ en Kenia. La película fue tan poderosa en su mensaje que fue prohibida en Kenia por “promover el lesbianismo”, la KFCB incluso advirtió que cualquier persona en posesión de la película estaría infringiendo la ley en Kenia, donde el sexo gay se castiga con tiempo en la cárcel. La prohibición finalmente se levantó después de una gran cantidad de reacciones negativas y el deseo de que la película fuera la entrada de Kenia para el Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera.
3 Retrato de una dama en llamas
Lanzado en 2019, Retrato de una dama en llamas se convirtió en un clásico instantáneo en el cine LGBTQ+. Ambientada en la Francia del siglo XVIII, la pintora Marianne recibe el encargo de crear el retrato de bodas de Héloïse, una mujer recién salida de un convento. El truco es: Marianne debe pintar a Héloïse sin su conocimiento, lo que resulta en la cuidadosa observación de Marianne de cada movimiento de la novia. Los dos se unen como amigos y esta amistad pronto se convierte en un verdadero afecto que ya no pueden ignorar. La película fue elogiada como una obra maestra de la crítica y recibió elogios universales que mostraban las circunstancias realistas de las mujeres en el siglo XVIII y cómo sus vidas no eran propias. Retrato de una dama en llamas fue preseleccionada para ser la entrada de Francia a los Premios de la Academia a la Mejor Película Internacional, pero recibió varios premios, incluido el Queer Palm en el Festival de Cine de Cannes.
2 El color morado
Protagonizada por Whoopi Goldberg y Danny Glover, El color morado abarca cuarenta años, siguiendo la vida de Celie, una mujer negra que sufre una gran cantidad de abusos a manos de su padre y, finalmente, de su esposo, el «Señor» Albert Johnson. Celie se mantiene optimista, nunca pierde la esperanza de que algún día se reunirá con su hermana y encontrará compañía en varias mujeres que conoce, incluida Shug. Si bien la película no muestra ningún lesbianismo explícito entre los dos, las implicaciones son suficientes. El color morado fue un éxito de taquilla y aclamado por la crítica, lo que le valió 11 nominaciones a los Premios de la Academia.
1 Villancico
Trabajando en su mostrador en una tienda por departamentos, Therese ve a la elegante Carol. Carol y Therese forman un vínculo casi de inmediato, pero la década de 1950 no es tan amable con las parejas del mismo sexo. Los dos inician una relación y Therese se encuentra en una red compleja mientras Carol espera mantener la normalidad para su hija a pesar de pasar por un divorcio difícil. Basado en la novela romántica de 1952. El precio de la sal, Villancico presenta a Cate Blanchet, Rooney Mara y Sarah Paulson. Villancico recibió una ovación de pie de diez minutos en el Festival de Cine de Cannes, lo que le valió elogios universales. La película recibió más de 100 premios en total, incluido el Premio Apolo a la Mejor Película y el Premio Dorian a la Película del Año.
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