14. La trilogía Matrix
Y luego está The Matrix, una trilogía con una película asombrosa y dos errores de cálculo. Muchas trilogías se ajustan a esa descripción, incluidas las series originales de las franquicias Beverly Hills Cop y Rambo. Sin embargo, The Matrix asegura su lugar solo porque esa primera película revolucionó el género. Las directoras Lilly y Lana Wachowski llevaron todas sus cosas favoritas, desde el anime hasta los videojuegos y la filosofía continental, en una película que parecía completamente nueva. Para bien o para mal, La matriz Cambió la cara del cine.
Para cuando todos se dieron cuenta La matriz en VHS y el naciente formato DVD, el público clamaba por más información sobre el conflicto entre las máquinas y la resistencia humana. Y luego en 2003 La matrix recargada y Las revoluciones de Matrix sucedió. A lo largo de los años, los fanáticos han reunido argumentos reflexivos y bien observados en defensa de los dos. La matriz secuelas. Por más inteligentes que sean estas tomas, no pueden eludir el hecho de que Recargado y Revoluciones son mortalmente aburridos.
13. La trilogía de los dólares
La trilogía de los dólares, A veces también llamada Trilogía El hombre sin nombre, es una combinación flexible de películas. Todas dirigidas por el cineasta italiano Sergio Leone, todas protagonizadas por Clint Eastwood y todas compuestas por Ennio Morricone. Un puñado de dólares (1964), Por unos cuantos dolares más (1965), y Lo bueno, lo malo y lo feo (1966) perfeccionó el Spaghetti Western. No hay personajes ni tramas que se trasladen entre las tres películas; El protagonista de Eastwood recibe diferentes nombres en las películas, como «Joe», «Manco» y «Blondie».
Y, sin embargo, las tres películas parecen una sola pieza. Los tres revisan el mito del excepcionalismo estadounidense que ofrecen los westerns clásicos. En su lugar, Leone presenta el Oeste americano como hermoso y salvaje al mismo tiempo, un hermoso paisaje (español) en el que hombres desesperados se ganan la vida precariamente. Reemplazan la simple dicotomía entre hermosos sombreros blancos y desaliñados sombreros negros con bárbaros con sombreros de diez galones, perfeccionando los westerns revisionistas de su época.
12. La trilogía de Jason Bourne
Al igual que The Matrix antes, las tres películas originales de Bourne deben cargar con los pecados de las películas que las arrancaron. Cuando Paul Greengrass tomó el relevo La identidad Bourne (2002), director Doug Liman, aportó un estilo de cámara cinético y tembloroso a La supremacía de Bourne (2004) y El ultimátum de Bourne (2007). Durante años después, los directores de menor nivel confundieron el caos ilegible con la inmediatez. Pero al volver a ver esas dos últimas películas, los pretendientes sólo subrayan el poder del enfoque de Greengrass, que despojó el barniz elegante de la mayoría de los thrillers de espías y lo reemplazó con una brutalidad inconfundible.
Más que un ejercicio estilístico, el enfoque visual de Greengrass continúa la visión única del espionaje que Liman comenzó cuando él y los escritores Tony Gilroy y William Blake Herron adaptaron la novela de Robert Ludlum. La identidad Bourne. Matt Damon, un veterano de las películas independientes de los 90 y de los dramas de Hollywood, era un superespía improbable, pero su comportamiento de «aw shucks» y un agudo guión de conspiración reinventaron el género para el mundo posterior al 11 de septiembre. Cuando Greengrass tomó el control y aumentó la acción, Bourne se convirtió en algo que el público nunca había visto antes y no podía esperar a volver a verlo, incluso si aparecía en las innumerables películas de imitación de la década de 2000.