Telluride: El perfil emocional de Poitras «Toda la belleza y el derramamiento de sangre» podría traer su segunda victoria en el Oscar, pero hay mucha competencia.
Hace ocho años, Edward Snowden se convirtió en la pieza central de la carrera por el Oscar al Mejor Documental como el tema de la eventual ganadora de la directora Laura Poitras, «Citizenfour». Esta vez, el espacio central es para Nan Goldin, la fotógrafa y heroína activista de «All the Beauty and the Bloodshed» de Poitras.
La película se estrenó con excelentes críticas en Venecia durante el fin de semana y se coló en un espacio de TBA matutino en el último día del Festival de Cine de Telluride, donde muchos miembros de la audiencia salieron llorando. Es probable que esa respuesta continúe mientras la película viaja al Festival Internacional de Cine de Toronto y luego a Nueva York, donde será, de manera apropiada, la selección central del festival.
“Toda la Belleza y el Derrame de Sangre” está en buenas manos. Participant Media produjo el proyecto y lo lanzará este otoño con Neon, que previamente distribuyó su documental de Julian Assange “Risk”. El CEO de Neon, Tom Quinn, también encabezó la exitosa campaña «Citizenfour» en Radius-TWC.
Si Poitras ganara su segundo Oscar al Mejor Documental, sería la primera cineasta en hacerlo desde Barbara Kopple en 1990. Ganó entonces por «American Dream», que siguió al triunfo de Kopple en 1976 por «Harlan County, USA». (El productor Simon Chinn ganó dos premios Oscar en la categoría más recientemente como productor de «Man on Wire» y «Searching for Sugar Man», pero Kopple fue el último director en alcanzar ese hito).
Las perspectivas comerciales para cualquier documental son confusas en estos días, pero el boca a boca fuerte y una mirada personal y oportuna a la crisis de los opiáceos deberían ayudar a que la película de Poitras se destaque. Mientras que «Citizenfour» trató la evolución de Snowden hasta convertirse en un denunciante como un thriller en tiempo real, «All the Beauty and the Bloodshed» es una conmovedora historia de supervivencia.
La película narra simultáneamente la génesis artística de Goldin en la escena artística clandestina de Nueva York de los años 70 y 80 junto con sus protestas más recientes contra la familia Sackler y su Purdue Pharma, fabricante de OxyContin. Poitras hace malabarismos con un retrato conmovedor de la vida personal y las luchas contra las adicciones de Goldin con imágenes de fascinantes protestas en los principales museos (incluidas las dramáticas «muertes» en el Met y el Guggenheim, entre las instituciones que luego rechazaron las donaciones de la familia Sackler).
Poitras reunió una mirada absorbente a la eficacia de la organización Prescription Addiction Intervention Now (PAIN) de Goldin. También narra la problemática juventud de Goldin, el suicidio de su hermana y cómo la joven fotógrafa sobrevivió a una relación abusiva convirtiéndola en una de sus mejores obras de arte. Goldin, quien tiene un crédito de producción en la película, lo que también la coloca en la contienda por el Oscar, proporciona la voz en off elocuente y sincera de la película. “La fotografía suele ser mejor que el sexo”, dice.
“Toda la belleza y el derramamiento de sangre”
Neón
La rama de documentales tiene a Poitras en alta estima, pero el campo ya está repleto de contendientes, incluido «Moonage Daydream» de Neon, el documental de David Bowie que se estrenó a principios de este año en Cannes. Otros contendientes importantes de Sundance incluyen «All That Breathes», «The Janes» y «Navalny» (HBO); “Descendant” (Netflix y Higher Ground) y “Riotsville, USA” (Magnolia).
Sin embargo, el más destacado del paquete de Sundance es el éxito del festival «Fire of Love», que sigue a los desafortunados vulcanólogos casados Katia y Maurice Krafft (National Geographic). El documental de archivo de la directora Sara Dosa superó recientemente el millón de dólares en taquilla, lo que lo convierte en el documental más taquillero del año. Si bien eso puede no ser una gran victoria según los estándares previos a la pandemia, se destaca cuando pocos documentales tienen éxito teatral y prepara el escenario para el hogar definitivo de la película en Disney+.
NatGeo dio una vuelta de victoria en Telluride este año, llevando a sus directores a la ciudad para asistir a una fiesta al aire libre en el festival que incluyó una activación inspirada en la película. La distribuidora también estrenó “Retrograde” de Matthew Heineman, un estimulante acercamiento a las secuelas de la retirada estadounidense de Afganistán desde la perspectiva del joven general afgano Sami Sadat. (La fecha de lanzamiento no ha sido finalizada). Heineman filmó gran parte del metraje él mismo, viajando al país varias veces durante el año pasado mientras promocionaba su aclamado documental sobre el hospital COVID «First Wave». Ahora está desarrollando un nuevo proyecto sobre el músico Jon Batiste.
NatGeo también estrenó un corte sorpresa de trabajo en progreso de «Wild Life» de los directores de «Free Solo» Elizabeth Chai Vasarhelyi y Jimmy Chin. Es un perfil de la pareja de aventureros al aire libre Kris y Doug Tompkins (quienes lanzaron las marcas Patagonia y North Face, entre otras) y crearon parques nacionales en la región de la Patagonia de Chile. La película se estrenará el próximo año.
Telluride ofreció una gran cantidad de otros documentales con gran éxito, incluido el conmovedor retrato del rover de Marte de Amazon «Good Night Oppy» y «Wildcat», que trata sobre un veterano británico con PTSD que encuentra un nuevo significado en la rehabilitación de un bebé ocelote huérfano. El director de “Control”, Anton Corbijn, hace su debut documental con “Squaring the Circle: The Story of Hipgnosis”, una descripción general del estudio londinense que diseñó portadas icónicas de álbumes para Pink Floyd y Led Zeppelin, mientras que otro documental de temática musical, “If These Walls Can Sing”, relata la historia de Abbey Road Studios.
Los distribuidores siguen desconfiando del mercado de documentales, pero aún necesitan películas. Entre los que están dando vueltas está «Icarus: The Aftermath», la continuación del director Bryan Fogel de su película ganadora del Oscar «Icarus». Mira al denunciante ruso Grigory Rodchenkov mientras lidia con las consecuencias de hablar en contra del escándalo de dopaje de Rusia que hizo que el país fuera excluido de los Juegos Olímpicos. Netflix lanzó “Icarus” en 2017, pero varios compradores expresaron interés en la secuela y asistieron a su estreno de proyección para patrocinadores el primer día de Telluride.
Robert Downey Sr. en el set de “Putney Swope”
Cortesía de la colección Everett
Y luego está «Sr.», la agridulce mirada en blanco y negro al cineasta de culto Robert Downey, Sr. del director de «American Movie», Chris Smith. La película, que resume la carrera del director y lo sigue hasta su lecho de muerte, también se enfoca en su relación con su muy famoso hijo, Robert Downey, Jr., quien asistió a Telluride para apoyar la película y participó en varias sesiones de preguntas y respuestas. Si bien algunos compradores no estaban seguros de si el factor «Avengers» fue suficiente para convertir la película en un éxito comercial, se espera que cierre un trato pronto y se proyecte en NYFF con Downey Jr. nuevamente presente.
Un documental inicialmente esperado en Telluride era «Stutz», un documental supuestamente íntimo dirigido por Jonah Hill y basado en reuniones con su terapeuta. La película no ha aparecido en ningún espacio TBA en el festival, posiblemente porque el énfasis de Telluride en el talento en persona afectó su selección después de que Hill anunciara que no promocionaría la película ni otros proyectos futuros debido a sus ataques de ansiedad. Independientemente, Netflix, que recientemente adquirió la película, aún planea lanzarla en los próximos meses y podría aparecer en otro festival de otoño. El año en el documental está lejos de terminar.
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