El cineasta francés Leos Carax habló sobre la naturaleza sagrada de la imagen y el desafío de mantener su poder en la pantalla grande en la era digital en una conversación en el escenario del evento Qumra del Instituto de Cine de Doha el lunes.
El cineasta dijo que había hecho la transición al rodaje en digital en su segmento del largometraje de 2008. Tokio!, uno de sus primeros trabajos tras la muerte de su querido director de fotografía Jean-Yves Escoffier, fallecido a los 52 años en 2003.
Carax reveló que este movimiento había cambiado su proceso cinematográfico cuando tomó la decisión de dejar de ver los diarios a partir de ese momento, lo que lo llevó a deshacerse de su hábito de hacer múltiples retomas.
El director admitió que, 15 años después, no es un gran aficionado al rodaje en digital.
“Yo no vengo de allí. Todavía siento que es algo malo, incluso para los ojos… se ha convertido en un problema tal con lo digital que tenemos demasiadas imágenes”, dijo. «A algunas personas les encanta, otras están hartas, pero se podría decir que todos estamos hartos».
«Si yo fuera un dictador, un buen dictador, digamos un rey o una reina, un jeque o un emir, o lo que sea, no permitiría que la gente compartiera más de 24 imágenes al año», bromeó. “Las imágenes en la religión, en la religión musulmana, eran sagradas. Pasamos de eso a demasiadas imágenes”.
Más adelante en la conversación, Carax comentó sobre el desafío de renovar la imagen en movimiento para atraer nuevas audiencias.
“Es el único arte para el cual hubo que inventar una máquina para existir”, dijo sobre el cine. “Es muy joven, sólo tiene un siglo, pero también es muy viejo.
“Hay que reinventarlo cada generación… Se remonta a lo que decíamos antes sobre las imágenes sagradas, hay que reinventar el poder del cine mudo. La gente que vio la primera película, este tren entrando en una estación de tren. [L’Arrivée d’un train en gare de La Ciotat], Ellos estaban asustados. Si hoy le mostraras esta película a un niño de tres años, se aburriría. Hay que reinventar este poder, este asombro, esa es la ambición y la dificultad de hacer películas”.
La película acrónimo de 2008 ¡Tokio! – que también contó con segmentos de Michel Gondry y Bong Joon Ho – fue el primer trabajo importante de Carax en la pantalla grande después del fracaso de taquilla de 1999. Pola Xque a su vez siguió al difícil rodaje de tres años de su película de culto de 1991, que excedió el presupuesto. Los Amantes del Pont-Neuf.
Denis Lavant, colaborador de toda la vida, interpreta a una criatura subterránea mortal llamada Merde que emerge de las alcantarillas para causar estragos en las calles de la capital japonesa.
Carax describió a Lavant y Escoffier, quienes trabajaron en sus tres primeros largometrajes: Chico conoce a chica, La noche es joven (Mauvais Sang) y Los Amantes del Pont-Neuf – como figuras clave en su vida cinematográfica temprana, diciendo que sin ellos probablemente no se habría convertido en un director de cine en toda regla.
“Cuando lo conocí, yo tenía 20 años y él 30”, dijo Carax sobre Escoffier. “Había hecho documentales antes y estaba empezando como director de fotografía. Nos volvimos como hermanos y durante 10 años nos vimos todos los días”.
Carax contó cómo había elegido a Lavant por una corazonada mientras buscaba a alguien para interpretar al protagonista masculino. Chico conoce a chicafrente a su entonces novia Mireille Perrier.
“Tenía a la niña, pero no tenía al niño. Tuve que retrasar el rodaje. No pude encontrar a este chico. Estaba mirando en las calles, mirando jóvenes actores, jóvenes músicos… entonces vi una foto de este chico que tenía mi edad y mi tamaño con esta cara extraña”, relató.
“No estaba seguro de que fuera un buen actor o bueno para el papel, pero pensé que no tenía otra opción, al menos él es diferente. Ya era artista, venía del circo, del teatro y del mimo, pero no le interesaba el cine”.
Desde entonces, Lavant ha aparecido en cuatro de los seis largometrajes de Carax y pronto aparecerá en el próximo trabajo de 40 minutos del director. No soy yo.
Carax dijo que la nueva película surgió de una solicitud de un museo de París para hacer un autorretrato.
“Se suponía que iba a ser una película de 10 a 15 minutos. Fue la primera vez que edité algo yo mismo sin Nellie. [his long-time editor Nelly Quettier]. Aunque no hice la exhibición, terminé haciendo esta película… dura unos 40 minutos. Es muy interesante trabajar solo”, afirmó.
«Grabamos durante una buena semana con Denis, pero el resto son imágenes de mi archivo y de otras personas y de mí con mi I-phone», añadió.
Carax se encuentra entre los seis mejores profesionales del cine que asisten al proyecto Qumra del DFI y al evento de incubación de desarrollo de talentos esta semana como uno de sus Qumra Masters, junto con Toni Collette, Jim Sheridan, Claire Denis, Martin Hernández y Atom Egoyan.