Lionel Richie ha estado muy emocionado últimamente, pero quiere asegurarles a todos que se encuentra bien.
Según Richie, ha sido una experiencia embriagadora mirar atrás casi 40 años y revivir todos los maravillosos y caóticos recuerdos de escribir y grabar “We Are the World” para el nuevo documental de Netflix “The Greatest Night in Pop”.
«En cada segmento de este viaje, lloro», dijo Richie en el Variedad Estudio presentado por Audible en el Festival de Cine de Sundance, donde la película tuvo su estreno mundial. “Se me llenan los ojos de lágrimas porque algunos de nosotros ya no estamos aquí. También fue nuestra inocencia. En realidad nosotros eran hacer una diferencia, así que ver la versión ingenua de nosotros mismos, cuando en realidad tuvimos un momento de ajá en el que podríamos tomar toda esta celebridad y cambiar el mundo… Me emociono porque puedo ver a mi hijo nacer de nuevo. »
Es especialmente agridulce porque “Michael no está aquí”, añadió Richie, refiriéndose al coguionista de “We Are the World”, Michael Jackson, quien murió en 2009. “Debería haber otro tipo sentado aquí diciendo: ‘Lionel, ¿qué crees que vamos a hacer? ‘¿Vas a hacer?’”, dijo, afectando la frecuencia aguda de Jackson. «Lo necesito aquí para contarles las partes divertidas porque en todo esto, éramos solo dos creativos pasando el mejor momento de nuestras vidas sacando provecho del universo».
Esos recuerdos íntimos fueron precisamente lo que el director Bao Nguyen y la productora Julia Nottingham intentaron capturar en el documental, que narra la increíble historia de cómo se hizo la canción.
El 25 de enero de 1985, 46 íconos de la música, encabezados por Richie, Jackson y Quincy Jones, se reunieron para una sesión de grabación maratónica de ocho horas de “We Are the World” después de los American Music Awards. La monumental colaboración fue documentada para la grabación del video musical, pero el nuevo documental incluye enormes cantidades de material nuevo, incluidas entrevistas retrospectivas con Richie, Cyndi Lauper, Huey Lewis, Kenny Loggins, Sheila E., Smokey Robinson, Bruce Springsteen y Dionne. Warwick, así como grabaciones nunca antes escuchadas de Richie y Jackson escribiendo la icónica canción.
“Lo que abrió el documental fueron las imágenes de Estados Unidos para África. Fueron increíbles y conservaron todo el archivo”, explicó Nottingham. “Segunda parte, había un periodista [David Breskin], y fue lo suficientemente inteligente como para encender su dictáfono el primer día. Y no lo apagó hasta que terminaron la canción”.
Lo que más conmovió a Nguyen en esas grabaciones fueron los momentos de vulnerabilidad de los artistas, que ayudaron a dar forma a la narrativa de la película.
“Michael y Lionel escriben y conocen la presión, que Quincy está tocando puertas, como ‘¿Dónde está la letra?’ Todos hemos experimentado eso… Todos podemos identificarnos con cuando alguien simplemente está presionando una fecha límite”, dijo Nguyen. “Luego, cuando entramos al estudio de grabación, hay muchos momentos en los que estos íconos de la música y la cultura pop estadounidenses, que son leyendas, que han cantado las canciones más icónicas y famosas, se asustan. [their] mente por esa noche.»
La magia es lo que sucedió después: estos talentos singulares, de todos los géneros musicales, se transformaron en una familia.
“Todos se están ayudando unos a otros. Todos se están apoyando unos a otros”, dijo Nguyen. “Ese fue un momento realmente hermoso del que no creo que la gente se dé cuenta cuando escucha la canción. Quiero decir, la canción es tan hermosa y como un llamado colectivo a la unidad, pero esa noche también lo fue”.
Recordar las imágenes ayudó a Richie a recordar la singularidad de la experiencia. “De hecho viste el caos”, dijo. «Me olvide de eso. Es como cualquier otra cosa: cuando terminas una casa, no recuerdas que hubo un retraso en las escaleras, un retraso en los electrodomésticos… Era un caos, pero era un hermoso nido de caos”.
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