Lo mejor del oeste (fin): una mirada retrospectiva al teatro de Londres en 2022

Entonces, aquí están las buenas noticias. Martha Plimpton ha empacado su casa en Nueva York para vivir y trabajar en Londres. Perros a seguir.

¿Su primer concierto? Interpretando a Jacque en Shakespeare A su gusto en el escenario de @sohoplace, el primer teatro especialmente diseñado del West End en medio siglo. Que Plimpton pronuncie, con aplomo, el monólogo ‘Todo el mundo es un escenario’ en la animada producción festiva de Josie Rourke, parece totalmente apropiado porque el mismo punto de vista se aplica en otras partes de la ciudad.

Para ver a Jodie Comer (matando a eva) hacen del escenario del Teatro Harold Pinter su mundo en el trabalenguas legal de la escritora australiana Suzie Miller Prima facie confirma que es una de las mejores actrices de su generación. También fue su debut en el teatro profesional. Comer se dirige a Broadway en abril cuando Prima facie se estrena en el Teatro Dorado.

Emma Corrin se destaca en orlando, el comentario progresivo del director Michael Grandage sobre género y sexualidad, basado en la adaptación de Neil Bartlett de la novela de Virginia Woolf. Olvídese de The Rockettes, en un momento hay un coro de nueve Virginia Woolfs.

Un nombre vincula dos de esos espectáculos: Nica Burns OBE, directora ejecutiva y copropietaria de Nimax Theatres. Nimax controla el Garrick donde de orlando corriendo, y Burns es la fuerza detrás del nuevo teatro @sohoplace y el productor de A su gusto ocupando actualmente su escenario.

Pero a pesar de todo el talento de cinco estrellas dentro y fuera del escenario, la mala noticia es que hay desesperación detrás de escena.

La fachada púbica es que todo es una locura, pero en privado es la antítesis de eso. Dos productores del West End, en el espacio de una semana, me dijeron que están buscando salir del escenario del negocio. “Nos están matando, pero el programa todavía tiene que continuar”, me dice un productor desilusionado.

Citan costos de energía paralizantes, tasas de interés más altas, facturas de producción cada vez mayores, y mucho más.

Es más difícil fuera del West End, donde el Donmar Warehouse en Covent Garden, el Gate en Camden (anteriormente ubicado en Notting Hill), el Teatro Hampstead en el norte de Londres y la Ópera Nacional Inglesa con sede en el West End han sido despojados de sus subvenciones del Arts Council England. Este dinero se ha trasladado a las regiones; es bueno para las regiones, pero es particularmente devastador para la nueva dramaturgia, la mayor parte de la cual surge del teatro de Londres que depende del efectivo del Consejo de las Artes.

Como observó Michael Billington, excrítico de teatro de The Guardian, los recortes dañan la “compleja ecología del teatro británico, todo está interconectado”.

Los teatros más pequeños del Off West End, como el Bush en el oeste de Londres y el Kiln en el noroeste de Londres, por ejemplo, son los lugares que impulsan el nuevo trabajo.

The Bush disfrutó de un éxito estelar con la fabulosa obra Red Pitch de Tyrell Williams, soberbiamente dirigida por Daniel Bailey, que ha obtenido prácticamente todos los nuevos trofeos de escritura este año. Ese es el poder de los teatros como el Bush. Corta su financiación y cortas la creación de nuevos trabajos.

Gracias al cielo, a los actores y creativos les gusta vivir peligrosamente: toman enormes riesgos y los resultados a menudo pueden ser electrizantes. En ese espíritu, echemos un vistazo a lo mejor del teatro de Londres en 2022. Estas listas están en orden alfabético:

Mejores Actuaciones:

JONATHAN BAILEY (Bridgerton) en Pollaun renacimiento de Doctor Foster: una mujer despreciada La obra de 2009 del escritor Mike Bartlett, provocativamente titulada, sobre la identidad sexual y el etiquetado de género, pero en realidad era un estudio de la sexualidad de un hombre. Ese hombre, su nombre era John, fue interpretado por Bailey. Tomó tal dominio del escenario que su colega estrella Taron Egerton apenas pudo mirar. Eso no fue culpa de Bailey. Egerton parecía incómodo cuando vio la producción dirigida por la ganadora del premio Tony Marianne Elliott (Compañía, Caballo de Guerra), y producido con su socio Chris Harper desde hace mucho tiempo a través de su equipo Elliott & Harper Productions. Egerton luego se retiró citando un diagnóstico de cáncer en su familia.

JODIE COMER (el ultimo duelo) en Prima facie, por Suzie Miller, fue un tour de force en cualquier idioma. El giro en esto se produce cuando la hábil defensora de los violadores en la sala de audiencias de Comer es violada cruelmente por un colega masculino. Es refrescante ver a una mujer en el escenario intentar arrebatarle el dominio patriarcal a las leyes antiguas que han llevado a juicio a las víctimas femeninas en lugar de a sus atacantes. Comer es una visita obligada cuando la obra se transfiera a Broadway en abril esta primavera. Dirigió Justin Martín. Empire Street Productions de James Bierman produjo y dirigió la obra en el Teatro Garrick.

EMMA CORRIN (El amante de Lady Chatterley, La corona) en orlando Esta sublime adaptación de la novela de 1928 de Virginia Woolf marca la segunda colaboración entre Corrin y el director Michael Grandage, siendo la primera la película mi policia que también protagonizó Harry Styles. Corrin aporta un inmenso ingenio y encanto a sus exploraciones de identidad social, sexual y de género. Un reconocimiento también a la también estrella Deborah Findlay (Cranford, la escisión), quien es majestuoso y sabio en una variedad de roles. Michael Grandage Company de Grandage produjo con Sand & Snow.

GILES TERERA (Muerte de Inglaterra: cara a cara) en la brutal y vertiginosa producción del director Clint Dyer de la obra de Shakespeare. Otelo ahora en el Teatro Nacional. Terera es una contundente Otelo pero nos muestra sus vulnerabilidades, lo que añade un patetismo inesperado a sus momentos con Desdémona de Rosy McEwen. Una producción del Teatro Nacional.

SAMIRA WILEY (El cuento de una criada) en la aclamada reposición de la directora Lynette Linton del drama renacentista de Harlem de Pearl Cleage Blues para un cielo de Alabama que se presentó en el Teatro Nacional allá por el Otoño. Wiley como Angel, una corista tenue con una voz de blues lo suficientemente poderosa como para levantar el techo de NT. El conjunto estaba lleno de músicos destacados, incluido Giles Terera, que hizo la mayoría de sus escenas con Wiley. Terera ensayó para Otelo durante su carrera en Blues para un cielo de Alabama. Una producción del Teatro Nacional.

Mejor conjunto:

Ami Okumura Jones, Mei Mac, Dai Tabuchi, Haruka Abe, Nino Furhhata, Michael Phong Le y Kanako Nakanocon Jaqueline Tate, Haruka Kurosawa y susan momoko hingley en mi vecino totoro basado en la película animada de Studio Ghibli de Hayao Miyazaki. La obra de Joe Hisaishi y Royal Shakespeare Company en colaboración con Improbable y Nippon TV fue adaptada para el escenario por Tom Morton-Smith y presenta música de Hisaishi. La producción de RSC se presenta en el Barbican Centre de Londres.

El mejor ejemplo de por qué ABBA en vivo es mejor que los avatares de ABBA:

Abba viaje en el ABBA Arena en Stratford, East London, es una maravilla de efectos especiales que presenta los avatares capturados en movimiento de las estrellas de ABBA Agnetha Faltskog, Bjorn Ulvaeus, Benny Anderson y Anni-Frid Reuss. Todo muy entretenido, pero no supera a los actores en vivo que interpretan los éxitos de ABBA en el musical. ¡Madre mía! ahora en su 24º año en el West End. Estuve allí cuando los detractores le dijeron a la productora Judy Craymer que Mamma Mia! no vería su primera Navidad. ¿Cuál es esa canción que escucho tararear a Craymer? El ganador se lo lleva todo.