Después de estallar con un papel debut en la película que marcó el comienzo de la ola extraña griega y convertirse en uno de los actores y directores de teatro más destacados de su país, Christos Passalis hace su debut como director de largometraje con «Silencio 6-9», un amor inquietante y melancólico. historia que se presenta en competencia esta semana en el Festival de Cine de Tesalónica.
El primer largometraje de Passalis se estrenó en la competencia Crystal Globe en el Festival de Cine de Karlovy Vary, donde recibió elogios entusiastas de VariedadJessica Kiang, quien describió la «absorbente, surrealista y retro-futurista historia de amor» de Passalis como un «debut en solitario bellamente elaborado».
“Después de un comienzo inequívocamente ubicado en lo profundo de los alcances alienígenas y familiarmente extraños de la estética griega Weird Wave, el debut como director en solitario de Passalis se distingue gradualmente al trasladarse a un lugar más humano y humano”, escribió.
La película comienza una noche con un extraño que llega a un pueblo extraño. Mientras camina por una calle desierta bajo el brillo de sodio de las farolas, se encuentra con una mujer misteriosa: otra recién llegada y la única otra ocupante de un hotel espeluznante y cerrado que opera bajo la atenta mirada de dos sombrías camareras.
La historia se vuelve aún más extraña. Aris (Passalis) ha sido contratado para mantener las torres de antena que captan las transmisiones fragmentadas y crepitantes de los habitantes del pueblo que han desaparecido misteriosamente: mensajes que se graban en cintas de casete analógicas y que los seres queridos que dejaron atrás estudian desesperadamente. Anna, interpretada por la incondicional de la pantalla griega Angeliki Papoulia, actúa entre los dobles de mujeres locales desaparecidas ante una audiencia de maridos y amantes afligidos que no pueden dejar ir a los difuntos.
A pesar de todos sus adornos extraños, «Silence 6-9» es una película sobre el amor, la pérdida y el dolor, sobre el impulso universal de aferrarse y el miedo a dejar ir. Enfrenta a esos hombres inconsolables, eternamente atrapados en un ciclo de dolor y añoranza, contra la gente del pueblo cuya rabia contra el sistema toma forma en una súplica enojada por «No más casetes», incluso cuando sentimientos más profundos se arraigan entre la pareja recién llegada que da testimonio. a estos extraños hechos.
“Hay dos poderes: el miedo y el amor. Lo opuesto al miedo no es el coraje, es el amor”, dice Passalis. “Al final del día, la película trata sobre una sociedad muy asustada. La gente desaparece. Algunos quieren recordar. Algunos necesitan olvidar. Es una sociedad asustada. La única manera de escapar de este miedo es amando”.
“Silencio 6-9” reúne a Passalis y Papoulia, quienes coprotagonizaron la sensación de Cannes de 2009 de Yorgos Lanthimos “Dogtooth”, la película a la que se atribuye ampliamente el comienzo de lo que se conocería como la ola extraña griega. Passalis, actor y director de teatro veterano, también ha colaborado frecuentemente con Syllas Tzoumerkas («Homeland», «The Miracle of the Sargasso Sea»). Los dos codirigieron el largometraje híbrido “La ciudad y la ciudad”, que se estrenó en la sección de competencia Encuentros del Festival de Cine de Berlín este año.
En “Silencio 6-9”, Passalis trabajó en estrecha colaboración con el director de fotografía Giorgos Karvelas, el diseñador de producción Márton Ágh y los diseñadores de sonido Nikos Exarhos, Persefoni Miliou y Kostas Varympopiotis, con la ayuda de la melancólica partitura de Yiannis Loukos y Antonis Georgou. Juntos construyeron «un mundo fuera del mapa», dijo el director, un paisaje de ensueño espeluznante sentado «fuera del tiempo y el espacio» donde el espectador «no podría entender si es 2020, es 1980».
Passalis, quien coescribió el guión con Eleni Vergeti, también se inspiró en Franz Kafka, a quien describió como «el primer director de fotografía», mientras creaba un mundo cuyas reglas extrañas y aparentemente arbitrarias, como la prohibición nocturna del ruido entre las 6 y 9 de la noche, sin embargo matizan a su propia lógica interna. “Quería tener una mitología muy cierta y específica. Necesitaba encontrar algunos detalles que hicieran este mito más creíble, más palpable, más específico. Para crear un universo que sea único para mí”, dijo.
Al igual que los habitantes que viven en un limbo inquieto, ese universo ocupa un espacio liminal extraño en algún lugar entre la vigilia y los sueños. Solo lentamente a lo largo de su curso, la película comienza a sugerir un mundo más amplio basado en eventos y significados más reconocibles, aunque al igual que con el proceso de duelo que describe, Passalis se resiste a una resolución fácil.
“Estas áreas son misteriosas por naturaleza. No podemos resolver nada. Hay miles de libros escritos sobre el duelo. Esto solo viene a demostrar que esta cosa no se puede entender”, dijo. “Solo estamos peleando con esto. es una guerra Es una guerra interna que no se puede resolver.
“Creo que sufrimos por tratar de entenderlo todo, de poner las cosas en un lugar seguro. No es el objetivo de una película responder a nada. No quería dar un final claro. No hay finales claros”.