Netflix lanzó recientemente una nueva película de comedia sobre un elenco de actores que intentan trabajar en una película durante el apogeo de la pandemia. La burbuja tiene un elenco estelar increíble, que incluye a Karen Gillan, Pedro Pascal, Keegan-Michael Key y Leslie Mann, cuyo próximo proyecto, El poder, se encuentra actualmente en posproducción. Incluso hay algunos cameos divertidos de los actores Daisy Ridley y John Lithgow, junto con muchos otros. La película es divertida de ver solo para el elenco, todos tienen una química tan fantástica que realmente une todo, ya sea que el papel sea un personaje principal, un personaje secundario o un breve cameo.
Aunque la película es, en esencia, una comedia, aún hace algunos comentarios interesantes sobre la vida en Hollywood, así como sobre la necesidad de arte y conexión. Todos sabemos que las celebridades tienen vidas glamorosas y muchos privilegios, pero eso no significa que no tengan necesidades y sentimientos similares a los del resto de nosotros. de netflix La burbuja muestra al público cómo todos estamos conectados a través de la lucha contra la pandemia y cómo el arte y el parentesco deben prevalecer.
Aislamiento
La película comienza con los actores de la película de acción entrando en cuarentena en el lugar antes de que puedan comenzar a filmar su nueva película. Acantilado bestias 6. La mayor parte de lo que ve la audiencia está en la habitación de Karen Gillan, mientras ella intenta mantenerse ocupada con el ejercicio y la comida y sollozando con las comedias románticas durante dos semanas. Al final de su período de cuarentena, está tan desgastada por el tiempo separada de la familia y el elenco que no responde cuando un miembro del equipo viene a buscarla. La burbuja muestra la verdad del período de cuarentena que todos recordamos con tan poco cariño al tener incluso a alguien con tanto privilegio afectado por él.
Muchos artistas y celebridades crearon y compartieron arte que exploraba los sentimientos de soledad en la pandemia, y la mayoría de ellos muestran cuán universal es la soledad. Incluso en un mundo donde tenemos acceso a la tecnología que nos permite comunicarnos en todo el mundo, todavía existe la necesidad de interacción y conexión humana. El elenco y el equipo de Bestias del acantilado tienen prohibido demasiado contacto e intimidad, y uno de los manejadores incluso sugiere que las personas solo intenten «hacer ojos dulces» si sienten la necesidad de hacerlo. A medida que avanza la película, los actores de la película de acción se vuelven tan locos durante la producción que rompen estas reglas y terminan poniendo en riesgo a la producción de la película y al equipo. La película deja en claro que estos actores están tan desesperados por el amor y la conexión física que las consecuencias ni siquiera parecen importar.
necesidad de distracción
Durante la película, las condiciones de trabajo se vuelven cada vez más difíciles para los actores de Bestias del acantilado, y algunos miembros del equipo renuncian mientras que otros intentan hacerlo pero son amenazados por la productora. Una y otra vez, los jefes de producción insisten en que el espectáculo debe continuar y dicen: “la gente necesita esto”. Su película de acción se ve como un rayo de esperanza, ya que se dice que es solo una de las dos películas en producción en esta historia. El hecho de que el arte intente mantenerse fuerte es lo que la compañía está tan decidida a mantener con vida, tanto por su propio bien como por el de todos los demás que se sienten sin esperanza en la pandemia.
Cuando comenzó la cuarentena, todos recordamos los diferentes medios que absorbimos para mantenernos cuerdos. La burbuja ofrece una mirada a la otra cara de la moneda, revelando la lucha de intentar hacer arte en circunstancias tan difíciles y cómo incluso los artistas necesitaban un proyecto que les diera esperanza.
El mundo real
El cine se usa a menudo como un escape del mundo en el que vivimos, pero la realidad y las culturas que conocemos todavía están arraigadas en el cine. La burbuja fue creado por Judd Apatow como una visión cómica única del clima actual. Muestra las realidades de cómo las personas lidian con la pandemia. Ya sea que sea como el agente de talentos que intenta enseñar matemáticas a su hijo de doce años o el personaje de Kate McKinnon que usó su riqueza para obtener acceso temprano a la vacuna, hay una gran variedad de verdades en la forma en que las personas han manejado el COVID. También muestra la actualidad de la necesidad de las artes y el cine, que a menudo se subestiman, y cómo en tiempos oscuros la gente siempre recurre al arte.
Mientras La burbuja lleva la honestidad en la raíz de su historia, todavía tiene mucho caos y una escritura cómica que mantiene toda la historia alegre. Es este ritmo y estilo optimista lo que evita que toda la película sea demasiado sombría. El público puede ver el elenco de Bestias del acantilado lidiar con las luchas de la productora, su deseo de intimidad y su frustración con las condiciones creadas por la pandemia y sentir una sensación de identificación sin dejar de sentir alegría mientras miran. Esta combinación perfecta de realidad y comedia hace que la película funcione para el público. La película cumple con lo que predica que sean las películas y brinda a los espectadores esperanza y consuelo.
Esta película es el epítome de todo lo que debería ser el arte. El arte debe ser real y verdadero sin dejar de ser entretenido, la combinación perfecta de realidad y ficción. La burbuja enseña al público sobre la vida y el arte en la época de una pandemia mundial sin dejar de ser una pieza de entretenimiento maravillosamente cómica.
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