Un elegante teatro de Look Dine-In Cinemas abrió este fin de semana en Nueva York (o reabrió en el antiguo Landmark) en West 57th Street. Madera, vidrieras y barra bien surtida, es la cara de exhibición que quiere atrapar a los cinéfilos y retenerlos.
El aspecto es de mediados de siglo moderno. Cada ubicación de Look (hay 12) “es personalizada. Pero esta es nuestra estética de diseño. Me avergüenza admitirlo, pero gran parte… parece mi hogar. Estoy tratando de tener una sensación realmente cómoda”, dijo el director ejecutivo Brian Schultz a Deadline. “Tienes que preocuparte por estos detalles”.
El teatro en el río Hudson en el edificio Via 57 West diseñado por Bjarke Ingels de la Organización Durst abre con guardianes de la galaxia vol. 3; Super Mario Bros.; Levantamiento de los muertos malvados; ¿Estás ahí Dios? Soy yo Margarita; Amar de nuevo; y Sociedad educada en la marquesina. Schultz, fundador y ex director ejecutivo de Studio Movie Grill, tiene como objetivo películas que lleguen a las familias y al público de citas, adolescentes y personas mayores. “Entonces siento que estamos haciendo nuestro trabajo, porque realmente estamos sirviendo a toda la comunidad”.
A la cadena le va bien con las películas de presupuesto medio, dijo, y espera con ansias el regreso de las comedias con clasificación R (es decir, la película del perro que habla y maldice de Universal). Callejerosvista previa en CinemaCon.) «Quiero decir, eso ha estado perdido desde siempre».
La taquilla de los estrenos de franquicias se está recuperando. Schultz predice que el mercado indie, que es más lento en recuperarse, revivirá, pero podría “tardarse un poco más, tal vez porque se nos ha ido la costumbre. Y recibe algunos golpes. vuelves Y luego la gran pregunta. [for any size film], que es mi principal preocupación, ¿cuál es la experiencia que tienes cuando lo haces? Look reproducirá películas independientes, pero no es una cadena de arte y ensayo. Los distribuidores independientes se han visto desafiados por una tendencia actual posterior a Covid de las cadenas de cine de autor y de cine de autor que dedican muchas pantallas a lanzamientos amplios.
Los siete auditorios en West 57th Street, que varían en tamaño desde 180 decorados hasta 25 para eventos privados, tienen proyección láser, pantallas de gran tamaño de pared a pared, sonido envolvente digital, sillones reclinables de lujo y pedidos móviles.
Schultz comenzó en la política como asistente del difunto senador de Pensilvania Arlen Specter, pero quedó fascinado en un teatro en Dallas mientras estaba en la campaña electoral a principios de la década de 1990. “Cerveza de barril, asientos de cubo con mesa y filetes de pollo congelados. Y literalmente me enamoré de él. Una especie de teatro viejo y regordete de una sola pantalla. La proyección fue terrible. Pero simplemente puso en marcha mi imaginación”. Encontró un patrocinador y otro antiguo teatro de Dallas y lanzó Studio Movie Grill. La cadena se acogió al Capítulo 11 durante Covid (desde entonces surgió) y Schultz pasó a comenzar Look Dine-In Cinemas en 2021. Tiene ubicaciones en Los Ángeles (Glendale, Downey, Redlands, Monrovia) y Dallas, Georgia y Arizona y otro New Teatro de York en Dobbs Ferry en el condado de Westchester. Reston, Virginia es el siguiente, luego Riverside, CA. “Selecciono las ubicaciones en función de las áreas que realmente necesitan un buen teatro”, dijo Schultz.
El marketing eficaz de los expositores también es clave y nuevo. La industria habló de ello durante años, dijo, pero no tenía grandes herramientas. “Nos vimos obligados a desarrollarlos durante Covid. Después de todos estos años, realmente no teníamos esa última milla de cómo hablar realmente con nuestros invitados. Y ahora lo hacemos. no estamos enviando Mario Bros. a las personas que van a Beau tiene miedo. Es un cliente totalmente diferente”.
Nuevo aperturas especiales: Ha habido una carrera en las últimas semanas, menos esta semana, la más amplia es la comedia romántica intercultural. ¿Que tiene que ver el amor con eso? de Shout Studios en 560 pantallas, mezcla de arte y comercial. El lanzamiento más amplio del distribuidor hasta el momento está dirigido por Shekar Kapu y escrito por Jemima Khan. Está protagonizada por Lily James como Zoe, una realizadora de documentales que descubrió que deslizar el dedo hacia la derecha solo ofrece un flujo interminable de Mr. Wrongs, para consternación de su madre, interpretada por Emma Thompson. El amigo de la infancia y vecino de Zoe, Kaz (Shazad Latif), sigue el ejemplo de sus padres y opta por un matrimonio arreglado con una brillante y hermosa novia de Pakistán. Mientras Zoe filma su viaje esperanzador de Londres a Lahore para casarse con un extraño, elegido por sus padres, comienza a preguntarse si podría aprender algo.
Cohen Media Group presenta documental Slava Ucrania en seis pantallas/seis mercados. De Bernard-Henri Lévy, codirigida con Marc Roussel. El intelectual francés conocido como BHL es uno de los líderes del movimiento Nouveaux Philosophes (Nuevos Filósofos) e hizo la película como una oda al pueblo y las fuerzas armadas de Ucrania y un llamado a la acción para el apoyo continuo de Occidente. Lleva a los espectadores al corazón del conflicto a través de un diario de guerra realizado durante la segunda mitad de 2022. Desde Kharkiv, en el Donbass, hasta Kherson, tras la liberación de la ciudad, este documental da testimonio de los estragos de la guerra a través de la testimonios de soldados, crónicas del frente y retratos de civiles.
Kino Lorber abre Chile ’76 en dos pantallas este fin de semana, Film at Lincoln Center y el IFC Center. Dirigida por Manuela Martelli. Ambientada durante los primeros días de la dictadura de Augusto Pinochet, se desarrolla desde un tranquilo estudio de personajes hasta un apasionante thriller de suspenso mientras explora el precario coqueteo de una mujer con el compromiso político. Carmen (Aline Kuppenheim) lleva una existencia protegida de clase media alta, supervisa la renovación de su casa de verano y también realiza obras de caridad locales a través de su iglesia. Cuando el sacerdote de la familia le pide que cuide de un joven herido que ha estado albergando en secreto, Carmen se ve inmersa sin darse cuenta en el mundo de la oposición política chilena y debe enfrentar amenazas del mundo real con consecuencias potencialmente desastrosas. Con Nicolás Sepúlveda, Hugo Medina, Alejandro Goic.
Greenwich Entertainment presenta The Melt Goes on Forever: El arte y la época de David Hammons en Film Forum, añadiendo LA en unas pocas semanas, dirigida por Judd Tully y Harold Crooks. Desde finales de los 60 hasta mediados de los 70, Hammons cautivó al mundo del arte con sus grabados corporales (utilizando su cuerpo desnudo como placa de impresión en meditaciones sobre la existencia afroamericana) y obras posteriores, incluida una actuación de venta de bolas de nieve en el Este. Aldeas y esculturas hechas con cabello recogido de los peluqueros de Harlem, desafiando al mismo tiempo las categorías establecidas y las reglas del comercio. Una crónica poco convencional de la vida y el trabajo de Hammons (ahora de 79 años, él cree que «cuanto menos sepan sobre mí, mejor»), el documental captura su espíritu e integridad conceptual, utilizando imágenes de archivo y entrevistas, animación dinámica y arte sonoro y relatos sinceros de eminentes artistas curadores y críticos (Betye Saar, Suzanne Jackson, Henry Taylor, Lorna Simpson, entre otros).
Las Ocho Montañas de Sideshow/Janus Films se expande, al igual que RMN de IFC Films.