Los mejores álbumes de 2023 se lanzaron en realidad en 2022. Taylor Swift y Beyoncé dominaron el año con giras por estadios mundiales, películas de gran éxito e innumerables columnas digitales. Beyoncé comenzó el año ofreciendo un lucrativo y divisivo concierto privado en Dubai y lo terminó en Kansas City cuando llegó a su fin su gira Renaissance, una celebración inclusiva de la historia queer y la alegría incandescente. Se estima que la gira generó 579 millones de dólares en venta de entradas. Mientras tanto, Swift se embarcó en la gira Eras, promocionando astutamente la idea de interpretar canciones clásicas en el escenario como una oportunidad única en la vida.
La larga vida de Beyoncé Renacimiento y Swift medianoche (Además de su misión en curso de volver a grabar los álbumes de estudio cuyos masters ya no posee) dan pistas de la creciente tensión en torno al propósito de los álbumes en la era del streaming.
Dado que las tasas de regalías son minúsculas y las listas de reproducción algorítmicas son la principal forma de distribución de canciones, los artistas están cada vez menos interesados en crear un cuerpo de trabajo que hable como un todo. Esto puede explicar la relativa uniformidad de los álbumes de algunos de los nombres más importantes de este año: Drake, Travis Scott y Lil Uzi Vert se duplicaron para crear proyectos angustiosamente largos y con un sonido hueco, mientras que la incomodidad de Doja Cat con el mundo pop en el que existe se sintió en el agitado y centrado en el rap Escarlata.
Mientras que la corriente principal siente que le falta su centro, los sectores marginales continúan provocando e innovando. El año pasado ha sido fantástico para artistas de todo el mundo que buscan avances creativos y crecimiento. Desde himnos de rap explícitos y empoderadores hasta canciones de amor existenciales de TikTok, hemos visto álbumes destacados de artistas que todavía valoran el formato por lo que siempre ha sido: el recipiente perfecto para el examen de conciencia, nuevas perspectivas y mayores perspectivas musicales.
Todos están aplastadosagua de tus ojos
El irónico y desilusionado art-rock de Nate Amos y Rachel Brown se siente tan endeudado con los relatos de memes como con sus antepasados históricos en Sonic Youth o Pavement. Hay un humor negro en sus canciones sobre la adicción y la inercia, con una fuerte vena anticapitalista además. “No hay finales felices/Sólo hay cosas que suceden”, canta Brown en un momento. «Compre mi producto».
La princesa más caliente de Hoodrojo sexy
Las mujeres continúan entregando energía desenfrenada en un panorama fragmentado del hip-hop. Sexyy Red disfrutó de un gran año en 2023 con ella La princesa más caliente de Hood mixtape, que presentaba a la rapera de St. Louis ofreciendo barras sin filtro sobre sexo, dinero y hombres con la misma audacia que sus compañeros masculinos. Dura, cómica y atrevida a partes iguales, Sexyy Red hizo que la franqueza pareciera la única opción.
bañera de sol, ML Buch
El artista danés de synth-pop ML Buch’s bañera de sol es un álbum que a menudo yuxtapone la belleza de la naturaleza con la realidad carnal del cuerpo humano. “¿Puedo derretirme en la floración de algas/fugas de los úteros de las flores de la vejiga?” reflexiona sobre “Solid”. Es un dispositivo que Buch aparentemente utiliza para compensar la brillante escasez de su música, canciones pop cristalinas bordeadas de tonos de guitarra realzados digitalmente. El resultado es el equivalente a dejar caer carne cruda sobre un sofá completamente blanco. Una mezcla de estética prístina y horror corporal que lucha por la supremacía.
¿Sabías que hay un túnel debajo de Ocean Blvd?Lana del Rey
Lana Del Rey es una artista notablemente prolífica cuyo noveno álbum de estudio es posiblemente el mejor, una hazaña poco común en una época en la que los artistas pueden sentirse agotados rápidamente. ¿Sabías que hay un túnel debajo de Ocean Blvd? continúa el viaje onírico de Del Rey a través de su propia versión de la música americana, llena de mensajes espirituales, clásicos de John Denver, la muerte y la frágil fachada de la juventud. Ella clama por ser recordada en la canción que da título al álbum, mientras que en la extensa y ligera canción trap, “A&W”, ataca a sus críticos y a una economía de empoderamiento que todavía deja a algunas mujeres sintiéndose dejadas de lado.
La rata vio a DiosMiércoles
El indie rock está en constante diálogo con el pasado, con algunas bandas más fieles que otras a quienes tomaron las guitarras antes que ellas. Lo último del miércoles añade un toque country a su sonido grunge. La banda de Carolina del Norte cita a Drive-By Truckers entre sus influencias, y La rata vio a Dios representa el punto medio entre el country outlaw y el mosh pit, ya que canciones como “Cliff” están impregnadas de guitarra con pedal de acero. Karly Hartzman es una compositora refrescante y franca, que aporta vulnerabilidad y una cualidad salvaje al destacado álbum “Bull Believer”.
10.000 geecs100 geecs
100 gecs son la cara sonriente del hiperpop, un nombre de género creado por Spotify y rápidamente abandonado por quienes cayeron bajo su paraguas. Laura Les y Dylan Brady te retan a que los tomes en serio 10.000 geecs mientras saquean géneros anticuados, incluidos el ska y el nu-metal, en su camino hacia una celebración orgiástica del mal gusto. Sin embargo, si se toma en cuenta lo llamativo por un momento, 100 gecs revelan sus habilidades musicales de maestro y su vulnerabilidad apenas enmascarada.
Fuente bebeAmaarae
Amaarae, artista de afrobeats, nació en el Bronx y creció entre Atlanta, Georgia y Accra, Ghana. Ese trasfondo intercontinental se deja sentir en Fuente bebe, un álbum ecléctico que mezcla su sonido pop africano moderno con momentos de nostalgia del rap y borrasca de punk-rock. Mientras ella está feliz de divertirse con varios sonidos, Amaare escribe centrándose en el amor y el sexo. Le complace que la persigan, pero siempre está alerta a los peligros de las citas en 2023 (los Libra no salen bien librados). En bebe fuente, Amaare se siente desatada de la mejor manera posible; libre de expectativas e historia, lista para abrazar cualquier sensación que se le presente.
La tierra es inhóspita y nosotros tambiénMitski
La tierra es inhóspita y nosotros también es el sonido de Mitski aceptando su lugar en el mundo. Mientras que su álbum de 2022 infierno de laurel Enmascarada una incomodidad con un nivel cada vez mayor de fama mediante el uso de sonidos pop sintéticos, esta colección de canciones pequeñas y complicadas se siente más íntima y guiada por la naturaleza. Amplios arreglos orquestales e incluso un coro en “Bug Like An Angel” solo sirven para subrayar la soledad que recorre la mayor parte del álbum. Sin embargo, en “My Love Is Mine All Mine”, Mitski encuentra fuerza en lo elemental. Cantando sobre su corazón y su capacidad de amar, contempla la muerte y tiene una simple petición: “¿Podría brillar aquí contigo?”
LevantarseNuevoJeans
El nostálgico K-pop de la era Y2K de NewJeans se siente como romper una ventana en un día sofocante. “Super Shy” es una canción coqueta sobre una persona que le gusta y que enmascara su deseo detrás de un ritmo tipo club de Jersey. “ETA”, mientras tanto, agrega bocinas de aire a la mezcla, agregando una disonancia enganchada al impecable pop club de retroceso de los grupos.
LLAMADA DE SOCORROSZA
SZA se burló de los fans con la llegada de un nuevo álbum durante años y luego lo abandonó. LLAMADA DE SOCORRO a finales de 2022, lo suficientemente tarde como para significar que se perdió la temporada de listas del año pasado. LLAMADA DE SOCORRO Habría sido un éxito independientemente de cuándo se lanzó. La falta de vanidad de SZA y su deseo de profundizar más que sus compañeros le dan a canciones como la acalorada balada asesina “Kill Bill” una cualidad malvada que otros pueden evitar (“Su nueva novia es la próxima, ¿cómo llegué aquí?”). “Snooze” existe en los tiernos momentos de una relación desventurada, mientras que en “Shirt”, SZA se reprende a sí misma por ser el tipo de persona que desperdicia un día soleado. La tensión entre la lujuria y la rabia proporciona la columna vertebral de LLAMADA DE SOCORROun álbum inigualable por sus ricas texturas y revelaciones francas.