Basada en el libro de no ficción de David Grann, “Killers of the Flower Moon” está protagonizada por Leonardo DiCaprio como Ernest Burkhart, un veterano de la Primera Guerra Mundial que viaja a Oklahoma para trabajar para su tío rico, William King Hale, interpretado por Robert De Niro. Estamos a principios de la década de 1920 y esta parte de Oklahoma se encuentra repleta de petróleo, cuyos derechos pertenecen a los nativos americanos Osage y otras tribus. Son prósperos, algunos incluso ricos, y es aquí donde Ernest conoce a Mollie (Lily Gladstone). Se enamoran y se casan, pero el trasfondo de la historia vibra con la misteriosa muerte de tantos osage y los blancos que asumen sus derechos petroleros.
Las hermanas y la madre de Mollie mueren, y luego la propia Mollie se enferma gradualmente. ¿Está siendo envenenada? A través de una narrativa plagada de explotación y muerte, la historia épica rastrea el Reino del Terror, una serie de asesinatos dentro de la Nación Osage que llevaron a una investigación federal y al nacimiento del FBI.
El equipo de artesanos de la película trabajó con Martin Scorsese para mostrar cómo la enfermedad estaba pasando factura, matando lentamente a Mollie. Todo comenzó con el director, quien dice que su clave para capturar a Mollie provino de pasar tiempo con los miembros de Osage Nation, incluidos algunos relacionados con los personajes de la película. Scorsese adquirió conocimientos a través de muchas conversaciones. “Ella resistió, resistió las nuevas formas que estaban destruyendo la cultura”, dice. “Era muy aguda e inteligente, pero estaba enamorada de Ernest y él estaba enamorado de ella. Ahora tengo esta historia de amor, y aún [Ernest] está ayudando a la gente a matar a sus hermanas. Puede que la esté envenenando. Estábamos fascinados por cómo permanecían juntos y cómo permanecían juntos. No necesariamente por qué permanecieron juntos”.
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La jefa del departamento de peluquería, Kay Georgiou, comenzó la transformación de Gladstone añadiendo volumen al cabello del actor. “Lily tiene un cabello fantástico. Le ponemos extensiones para hacerlo más grueso, delicioso, brillante y lleno. Es más fácil agregar y quitar”, dice Georgiou.
Gladstone fue un colaborador clave junto con los artesanos. Una de las primeras conversaciones que tuvo con Georgiou surgió de una relación anterior que afectó su salud. Gladstone dice: «Hubo un período en mi vida en el que tal vez no era la relación más saludable, pero una de las formas en que mi cuerpo reaccionó fue que perdí una tonelada de cabello y aparece la sensación de que empezaba a desvanecerse».
A medida que el veneno debilita inexorablemente a Mollie, Georgiou explica: «Le quitamos las extensiones y le pusimos más grasa para descomponerlas más».
El jefe del departamento de maquillaje, Thomas Nellen, creó cinco etapas para Mollie que comenzaron con su aspecto saludable. “Poco a poco me acuesto [color] en ella debajo de los ojos y los hizo más profundos”, dice. “Agregué en círculos y la vemos palidecer”.
Gladstone también se tomó tres semanas de descanso para poder prepararse para esas escenas, cambiando su apariencia física y perdiendo peso. «Se puso un régimen para poder lucir el papel», dice Nellen. “Usamos un aerógrafo para aplicar maquillaje cuando estaba muy enferma y sudorosa. Esa fue idea de Marty; quería que ella se viera realmente mal y con fiebre”. Cuando los federales finalmente llevan a Mollie a un hospital, ella está en su punto más débil: inquietantemente pálida y con los ojos hundidos. “Tiene todo grasa en el pelo y tiene un aspecto espantoso”, añade Georgiou.
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La diseñadora de vestuario Jacqueline West capturó el vestido tribal del día junto con la asesora de Osage, Julie O’Keefe. Las mantas demostraron ser una parte esencial de la narración, y West adquirió más de 1.000 de los artesanos de Pendleton y Osage.
Si bien Mollie era el enfoque principal de West, ella y O’Keefe también analizaron cómo serían retratadas las hermanas del personaje, Anna Brown (Cara Jade Myers), Reta (JaNae Collins) y Minnie Smith (Jillian Dion). Por el contrario, dice O’Keefe, «Mollie era la hermana tradicional, por lo que Jacqueline la vistió con ropa tradicional, a veces colorida para contrarrestar el silencio interior del personaje».
Gladstone dice: «Cuando me puse mi primera falda de paño y me la puse, de repente eres quince centímetros más alta y tienes que comportarte como una bailarina».
Al hablar con la comunidad de Osage, Gladstone y West se aseguraron de que las mantas se sostuvieran para demostrar el patrón que mostraba cuál era el estado de una manta, honrando así a las mujeres de la comunidad.
West vistió a Mollie con un abrigo militar estadounidense del siglo XIX para la escena de su boda. «Estaba adornado con todo lo auténticamente Osage: cintas, bordados y un cinturón tejido con los dedos», dice. “El sombrero de copa era importante para la vestimenta de los hombres estadounidenses y fue reapropiado como parte del vestido nupcial ceremonial de las mujeres Osage, quienes tomaron plumas y las hicieron suyas para transmitir quiénes eran. Es casi una rebelión contra el ejército estadounidense”.
O’Keefe señala que los abrigos de boda eran un símbolo importante de riqueza, lo que demuestra que las novias provenían de una familia de jefes prominentes. En cuanto al uso de colores tradicionales, las únicas fotografías de archivo que West tuvo que usar fueron en blanco y negro, por lo que tuvo que ser creativa. «A medida que las cosas se vuelven más oscuras para Mollie, también lo hace su guardarropa», dice West. “Intento vestir a la gente de adentro hacia afuera. Miré lo que ella elegiría en un día determinado, como ir a juicio o cuando regresa físicamente. Intenté mostrar que todo en su paleta estaba cambiando para reflejar su estado de ánimo”.
A medida que la salud de Mollie se deteriora, queda postrada en cama, y el decorador Adam Willis creó un dormitorio en el que parecía muy vivido. «Queríamos que pareciera que ella pasaba mucho tiempo allí», dice. «Estaba oscuro pero al mismo tiempo cálido y acogedor».
El diseñador de producción Jack Fisk explica: “Estaba decorado de manera que los niños y todos durmieran arriba. La vestimenta fue mínima, lo que pone tu atención en Mollie, y no mostramos mucha comodidad con los tapices o las cosas que estarían a su alrededor”.
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Al enmarcar a Mollie, el director de fotografía Rodrigo Prieto tuvo cuidado de mantener las cosas lo más objetivas posible. Pero a medida que se desarrolla la historia, el público se ve cada vez más atraído por la perspectiva y la mente de Mollie. A lo largo de toda la sesión, quería garantizar una distinción visual entre los colonos europeos y los Osage, por lo que su lenguaje visual se inspiró en la fotografía de la vieja escuela y las técnicas en tecnicolor. El director de fotografía, que ha trabajado en varias películas de Scorsese, se inspiró aquí en la técnica Autochrome Lumière, un proceso fotográfico desarrollado en 1903 por los hermanos Lumière. “Para todo lo que tiene que ver con Ernest Burkhart y su tío y el cerebro detrás de la explotación de los Osage, William King Hale, utilicé un LUT [lookup table] que emuló los inicios del color y la fotografía fija”. Pero filmar cada escena y cada jugador es un proceso personalizado. “Cuando llega Ernest, así es como ves el entorno, a través de esos colores. Todo está relativamente tranquilo”, dice Prieto. Pero cuando Mollie realiza sus antiguos rituales del amanecer, todo era «lo más naturalista posible». Luego, a medida que los acontecimientos se intensifican, también lo hacen los motivos visuales de la película. «Una vez [Mollie’s] La casa de mi hermana explota, todo el aspecto de la película cambia, para todos. Cambia a un aspecto granulado, desaturado y de mucho mayor contraste”. Con la salud de Mollie empeorando rápidamente, ella viaja a Washington, DC, con la delegación Osage para llamar la atención sobre las muertes y ciertamente la apropiación ilegal de los derechos territoriales de la Nación Osage.
Prieto subraya que Mollie siente que quiere matar a los asesinos de su familia. «Es un punto de vista subjetivo», dice. “Están mirando a la cámara. Estamos directamente delante y siguiéndola; es casi un poco surrealista. Teníamos todo este humo y nos adentramos en su psique”.
Una vez que se llevan a Ernest y Mollie recibe atención médica, comienza su viaje hacia la recuperación. Pero no sin un último enfrentamiento y ella le pregunta qué le ha estado dando. Lo vio como una oportunidad para marcar la historia de Sho-Mee-Kah-See/Coyote. Gladstone dice: “En última instancia, el amplio alcance de toda la película se siente y se desarrolla como una historia de embaucadores. Al principio, Mollie llama a Ernest, pero lo mantiene de manera divertida y ligera, pero tiene su número”.
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