Competencia
Protagonizada por una sensacional Sandra Hüller como una novelista alemana enjuiciada por el asesinato de su marido, la ganadora de la Palma de Oro de la directora francesa Justine Triet es apasionante y gratificantemente rica: en parte procesal legal, en parte retrato de una mujer complicada, en parte instantánea de un matrimonio en el borde y parte de la narrativa de la mayoría de edad. Sobre todo, Anatomía de una caída se trata de la incognoscibilidad esencial de una persona, de una relación, y la peligrosa imposibilidad de tratar de entender, ya sea un niño desconcertado por sus padres o una sala de audiencias que se esfuerza por entender a un sospechoso inescrutable. —JON FROSCH
Proyecciones Especiales
El último documental en 3D de Wim Wenders ofrece un fascinante catálogo cinematográfico de la obra maximalista y profundamente táctil del pintor y escultor alemán Anselm Kiefer. Como en Piña, el luminoso tributo de Wenders en 2011 a la fallecida bailarina y coreógrafa Pina Bausch, el director hace el mejor caso posible para que los teatros de arte y ensayo mantengan actualizado su equipo de proyección 3D: esta es una de esas raras películas que en realidad se enriquece con el uso de el formato y no es una excusa para un emocionante paseo ingenioso para los que se divierten fácilmente o los muy jóvenes. — LESLIE FELPERIN
Una cierta mirada
La ubicación de la película íntima y satisfactoria de Anthony Chen, la helada ciudad china de Yanji, cerca de la frontera con Corea del Norte, subraya con elocuencia las circunstancias de sus protagonistas, sus vidas suspendidas como congeladas en un lugar. Los personajes son una mujer y dos hombres veinteañeros (interpretados con exquisita moderación y naturalismo impecable por Zhou Dongyu, Liu Haoran y Qu Chuxiao) enredados en un cuasi triángulo amoroso y afligidos por ansiedades rara vez articuladas. Sus momentos de introspección revelan tanto como ocultan. —DAVID ROONEY
Competencia
La película vigorizantemente extraña y lírica de la cineasta italiana Alice Rohrwacher gira en torno a una fascinante comunidad de bolsillo: la tombaroli, ladrones de tumbas ilegales que desentierran reliquias etruscas y ganan dinero vendiendo esas antigüedades en vallas que a su vez las venden a museos y coleccionistas por sumas mucho mayores. Josh O’Connor está soberbio en el papel central de un inglés embrujado a quien el tombaroli considerar como una especie de místico, capaz de localizar lugares fructíferos para cavar con una rama de árbol ahorquillada que sirve como una vara de zahorí. – DR
Estrenos en Cannes
Han pasado 31 años desde que el autor español Víctor Erice hizo su último largometraje y la espera valió la pena. El protagonista es un cineasta y novelista envejecido (Manolo Solo) que, como Erice, lleva décadas sin hacer una película y que ahora vive como un ermitaño en un pueblo de la costa española. Con un ritmo deliberado pero acumulando poder, este trabajo conmovedor y vibrantemente vivo se desarrolla en un crescendo en un acto final donde una película en sí misma juega un papel fundamental, resucitando vidas y recuerdos olvidados como solo el cine puede hacerlo. — JORDANIA MINTZER
Una cierta mirada
La encantadora y enigmática saga de atracos de tres horas del director argentino Rodrigo Moreno comienza como una relajada historia criminal sobre dos empleados bancarios que intentan liberarse de la rutina diaria. Pero luego se desvía, se profundiza y se complica, creando nuevos misterios a partir de los viejos y amoríos de la nada. La epopeya íntimamente críptica es un gusto adquirido que exige paciencia, pero para aquellos dispuestos a aceptar sus ritmos serpenteantes y su estructura de rompecabezas, ofrece muchas recompensas. — JM
Competencia
El maestro finlandés Aki Kaurismäki está en plena forma con su primera película en seis años, una tragicomedia esbelta pero enormemente satisfactoria sobre dos obreros solitarios que tropiezan hacia lo que podría ser el amor. Con una duración de solo 81 minutos, el ganador del premio del jurado en tercer lugar puede ser pequeño en comparación con muchas de las narrativas más complejas de Kaurismäki, pero su sentimiento te invade y ofrece una buena cantidad de líneas para reírse a carcajadas con un aplomo divertido. – DR
Competencia
El drama histórico ricamente texturizado y lleno de suspenso del director brasileño Karim Aïnouz, su primera película en inglés, retrata a la sexta y última esposa de Enrique VIII, Catherine Parr, mientras intenta evitar el tajo. A pesar de estar inmersa en la melancolía atmosférica de un país envuelto por la peste y bajo un régimen tiránico, la película está viva con una vigorosa actitud contemporánea, proporcionando un par de excelentes papeles principales para Alicia Vikander (en su mejor actuación desde ex machina) y un Jude Law terriblemente voluble como el monarca enfermo. – DR
Competencia
En su desgarradora docuficción, Kaouther Ben Hania invita a actores profesionales a recrear la devastadora experiencia de una mujer tunecina de perder a sus dos hijas mayores, que huyeron para unirse al Estado Islámico en Libia. Escenificando los recuerdos como escenas e intercalando las recreaciones con entrevistas a los miembros de la familia que quedan atrás, la directora construye una apasionante narrativa sobre la memoria, la maternidad y los traumas heredados de una sociedad patriarcal. — LOVIA GYARKYE
Quincena de Realizadores
El duro y apasionante drama judicial del director Cédric Kahn revisita el juicio de 1975 del radical izquierdista francés Pierre Goldman, acusado de asesinar a dos farmacéuticos y objeto de flagrante antisemitismo policial. El actor franco-belga Arieh Worthalter está fascinante en el papel principal, convenciéndonos de la inocencia de Goldman, sin mencionar su compromiso con las causas políticas, mucho antes de que termine el juicio. El suspenso gira en torno a si el jurado estará de acuerdo con nosotros. — JM
Competencia
El conmovedor drama de Catherine Corsini está protagonizado por Suzy Bemba y Esther Gohourou como hermanas que regresan a su Córcega natal para pasar el verano con su madre (Aïssatou Diallo Sagna), que trabaja como niñera de una rica familia parisina. La película cambia a la perfección entre los personajes, siguiendo sus arcos separados mientras profundiza en un trágico pasado compartido. No hay nada muy novedoso en la historia, pero se siente fresca gracias a las actrices, que aportan un gran carisma a sus papeles. — JM
Una cierta mirada
El viaje de verano de tres graduados de secundaria británicos a Grecia da un giro devastador cuando uno de ellos es agredido sexualmente en el sorprendente debut cinematográfico de Molly Manning Walker, que ganó la barra lateral Un Certain Regard de este año. Mia McKenna Bruce ofrece un retrato poderoso de una mujer joven que lidia con la realidad incipiente de lo que le sucedió, así como con la dinámica cambiante entre ella y los dos amigos que luchan por comprender su cambio de carácter. —LG
Proyecciones Especiales
Basado en el libro de no ficción de David Grann, el apasionante relato de Martin Scorsese sobre la eliminación metódica de los nativos americanos ricos en petróleo a principios de la década de 1920 en Oklahoma es una crónica extensa y densamente tramada de una tragedia creciente que nunca afloja su control. Un soberbio Leonardo DiCaprio interpreta al hombre cobarde atormentado por su papel en el nefasto complot orquestado por su tío ganadero (Robert De Niro), pero la revelación es la maravillosa Lily Gladstone como la mujer Osage que tiene la mala suerte de casarse con él. – DR
Una cierta mirada
Utilizando un modelo a escala del barrio de su infancia y figuritas para representar a la familia, los amigos y los vecinos (muchos de los cuales fueron entrevistados aquí), la documentalista marroquí Asmae El Moudir adopta un enfoque artesanal y cautivadoramente campechano para desvelar múltiples secretos en su primer largometraje. El resultado es un estudio astuto, a menudo divertido y, en última instancia, conmovedor de la comunidad, la angustia generacional y las atrocidades encubiertas por el estado, que combina la técnica de no ficción con la originalidad y la habilidad narrativa pulida. — LF
Proyecciones Especiales
Sin entrevistas ni material de archivo, el provocativo documental de más de cuatro horas de Steve McQueen combina un elegante retrato de la Ámsterdam contemporánea con un relato oral práctico de la ciudad durante su ocupación por Alemania. La película tiene la exhaustividad de obras maestras de la crónica del Holocausto como la de Max Ophuls. El dolor y la pena. Pero su perspectiva es fresca, evitando las costumbres de la no ficción para asomarse al lugar liminal donde los fantasmas de la historia persisten, y suscitando algo más complejo que la emoción. — SHERI LINDEN
Competencia
En el estudio de personajes elocuente y emocionalmente rico de Wim Wenders, su mejor película narrativa en años, el distinguido veterano de pantalla Koji Yakusho (ganador del premio al Mejor Actor de esta edición) interpreta a un hombre de mediana edad de Tokio que ha reducido su vida a una rutina de servicio. y pequeños placeres. Es una película de una sencillez engañosa, observando los pequeños detalles de una existencia con tal claridad, sentimiento y empatía que construyen un poder acumulativo casi sin que te des cuenta. – DR
Competencia
¿Dónde sino Francia sería el escenario de una de las películas pornográficas gastronómicas más exquisitas de los últimos tiempos? Protagonizada por Benoît Magimel y Juliette Binoche como un gourmet del siglo XIX y su cocinera y amante desde hace mucho tiempo, la nueva película de Tràn Anh Hùng (ganadora del premio al Mejor Director de esta edición) captura sus deliciosos platos como cuadros comestibles magníficamente realizados, que combinan maravillas culinarias con una conmovedora historia de amor de mediana edad. — JM
Proyecciones Especiales
El embriagador western queer de media hora de Pedro Almodóvar presenta giros ardientes de Ethan Hawke y Pedro Pascal como ex amantes, un sheriff y un ranchero, respectivamente, que se reencuentran después de 25 años. El maestro español empaqueta el corto tiempo con una mayor profundidad de sentimiento y una atmósfera evocadora que la que la mayoría de los directores logran en un largometraje completo. – DR
Una cierta mirada
Inspirados por la complejidad de las rimas de una forma clásica de poesía persa, los escritores y directores Ali Asgari y Alireza Khatami han construido una obra completamente moderna de vigorizante concisión y elegancia. Cada uno de los segmentos entrelazados se concentra en un residente de Teherán mientras intentan razonar con un burócrata del gobierno o una figura de autoridad. Las situaciones a las que se enfrentan los protagonistas son específicas de Irán, pero su creciente locura es universal. La película palpita con tristeza e indignación por lo absurdo de los dictados tiránicos que aplastan las almas. — SL
Competencia
Basada en la novela de Martin Amis de 2014, esta película en alemán de Jonathan Glazer (ganador del Gran Premio del segundo lugar del festival) es un devastador drama del Holocausto como ningún otro, que demuestra el control infalible del autor británico sobre la narración tonal y visual. Centrada en la familia de un alto oficial de las SS que vive su bucólica vida de ensueño en las afueras de Auschwitz, es una maravilla cuyo estilo frío de observación hace que su escrutinio sea aún más escalofriante. – DR
Una versión de esta historia apareció por primera vez en la edición del 24 de mayo de la revista The Hollywood Reporter. Haga clic aquí para suscribirse.