“Los hombres son todos enfermos terminales. Todos.», dijo una vez Ingeborg Bachmann. Enzensberger ni siquiera sabía su talla de zapatos

Los hábitos son obstinados y, a veces, sus huellas incluso sobreviven a la vida. En el caso de Ingeborg Bachmann, se trata de una cajetilla de cigarrillos Nil azul. El paquete arrugado de los años sesenta es un misterio porque todavía anda por ahí. En algún lugar y en algún momento el escritor olvidó esta caja. Ella de todas las personas ahora recuerda lo que fue: tiempos fáciles y crisis difíciles. Zúrich y Nueva York. El drama mortal en Roma que involucra un cigarrillo encendido. Todo esto también está en la caja azul Nil. La caja en sí se encuentra ahora en las cajas de archivo de la Biblioteca Nacional de Austria.

Ingeborg Bachmann murió en 1973, pero su presencia de esfinge es el punto de partida de una búsqueda de pistas que, cincuenta años después de su muerte, ciertamente no ha terminado. Sólo uno podría en el primer publicado Correspondencia entre el austriaco y Max Frisch lee que la vida real no tiene nada de mítico, pero el amor tiende a las mistificaciones.

Ahora también sabemos que el Bachmann era diferente de lo que se pensaba. El sufrimiento de sus últimos años obviamente no se basó solo en encuentros fatídicos con hombres, sino también en encuentros consigo misma.La biografía y la obra de Ingeborg Bachmann confluyen en productivas zonas de oscuridad, que ella misma llamó un «secreto». En la novela «Malina» hay una frase memorable: «Donde no hubo secreto, nunca se encontrará nada».

La declaración aduanera de la madre.

El Museo de Literatura Austriaca en Viena ahora muestra lo que encuentras cuando buscas en el patrimonio de Bachmann. La exposición de un año de duración, que cuenta con material de archivo de la Biblioteca Nacional, se llama “Ingeborg Bachmann. Un tributo». Un título un tanto dudoso, porque el elemento relevante para el homenaje del programa, el poeta, en realidad se rinde homenaje a sí mismo aquí. Ves cosas de su vita que no has visto antes. Corazones y fragmentos de su escritura, artefactos de lo biográfico y curiosidades de la vida cotidiana.

En 1951, Ingeborg Bachmann, que entonces tenía 25 años, posó para los resultados de un concurso. Al responder a la pregunta «¿Quién conoce las marcas de calidad de Austria?» Si aciertas y tienes suerte, podrás ganar una «nevera del pueblo», un «dispositivo de lavado de sonido Pulsette» o un tren eléctrico. Bachmann presenta el quinto premio, una chaqueta de cuero.

Hay una declaración aduanera de la madre de la escritora de 1954, en la que consta exactamente lo que le envía a su hija a Roma. Sábanas, fundas de almohada, tres pares de zapatos. «1 blusa de seda blanca, 1 negra. Vestido + pañuelos de seda.» Los diminutivos austriacos deben haber sido una llave inglesa en los trabajos de la burocracia aduanera italiana.

En agosto de 1956, Ingeborg Bachmann compró cuatro volúmenes de Poesía de Ungaretti, un volumen de poemas de Giovanni Pascoli y algunas otras cosas de la Libreria Ezio Tarantola en Venecia. Los libros están enumerados en minuciosas letras en la factura de una librería que todavía existe.

Lo peculiar de los legados de Ingeborg Bachmann: desde el principio parecen contener una vida fugaz, una melancolía que ya ha trascendido el presente. El autor escribe el poema «La noche de los perdidos / El fin del amor» en una servilleta. Los amantes pueden perderse, pero esta servilleta ha sobrevivido.

Qué si me muero

En 1944, a la edad de dieciocho años, escribió un poema con letra atrevida de colegial que contenía «tiempo, necesidad y felicidad». Comienza con las palabras: «¡Sé libre por una sola hora! / Libre, lejos». En ese momento, la libertad apenas tuvo éxito o aún no, como muestra el «diario de guerra» de Bachmann, que informa sobre el avance ruso y la invasión de la guerra en las provincias austríacas: «Solo se puede esperar lo peor». Y de repente está la frase: «¿Qué harás, Dios, cuando yo muera. . .»

Ingeborg Bachmann más tarde escribió su disertación sobre la filosofía existencial de Martin Heidegger. En la exposición se puede ver una copia amarillenta de la obra y seguir una biografía que intenta combinar lo existencial con la intensidad del momento y con la cotidianidad. Es una felicidad ondulada en la foto infantil que muestra a Ingeborg Bachmann con un enorme perro de peluche. Su hermano Heinz, que era trece años menor que ella, tomó fotos de la escritora en las calles de Roma, lo que la hizo parecer soleada y alegre a principios de la década de 1960.

En la simple «existencia», como escribió Bachmann en una carta Hans Magnus Enzensberger expresa. Esto también parece haber sucedido en la correspondencia con él. El joven poeta alemán le escribió a su colega al comienzo de su relación que no sabía nada de ella, “ni siquiera el número de su zapato”. Ingeborg Bachmann, de 32 años, responde con un elegante coqueteo: «¿No sería mejor que les dijera que mi número de zapato es el 37? Solía ​​tener 36½ y estaba orgulloso de ello, pero 37 es más cómodo. Desde que me lo admití a mí mismo, creo que soy una persona más madura». Eso también es historia literaria alemana.

En la intensa correspondencia de Ingeborg Bachmann, la palabra secreto de correspondencia adquiere un significado deslumbrante. No solo lo que está escrito debe permanecer oculto a la vista del público, sino que las propias cartas de Bachmann mantienen secretos entre sí. mientras el escritor con el ex amante Paul Celan sobre el curso trágico de su relación anterior, también le escribe a su nuevo amor Max Frisch. Mientras le escribe a Max Frisch, también le llegan cartas a Hans Magnus Enzensberger, el polifacético alemán que la liberó de la confusión entre ella y Frisch durante unos días italianos.

Las cartas de Bachmann son una parte de su obra que no debe ser subestimada. Todo lo que se embarca mentalmente en un viaje es como un segundo yo. Un sujeto autónomo, flotante, que a menudo ni siquiera necesita los servicios de la oficina de correos. La poetisa escribe largas cartas que nunca envía. Una y otra vez afirma en cartas que ha perdido cartas que ya ha escrito. Las más largas son sus correspondencias imaginarias: epístolas de su vida interior. cosas que todavía hay que decir.

Heinrich Böll y la niña

Este tipo de escritura tiene un secreto obstinado. Un acertijo que se plantea la autora. «Ninguna palabra moribunda, / tus palabras», dice un poema de Ingeborg Bachmann. Su arte es codificar el lenguaje con palabras para que se vuelva legible. Una paradoja con consecuencias prácticas.

Solo hay que leer lo que el mundo literario ha descubierto sobre este autor a lo largo de las décadas. El «Spiegel», que fotografió a la nueva estrella en 1954 con una vista de dormitorio helado y la colocó en la portada, habla de «intelectualidad vienesa abstracta». En su obituario, Heinrich Böll intenta a medias defenderse de sus propios prejuicios masculinos. El epitafio de Böll está subtitulado con las palabras «Pienso en ella como una niña», y luego dice «que esta brillante intelectual en su poesía no perdió la sensualidad ni descuidó las abstracciones». El colega del Grupo 47 fue «Emoción» para Böll.

Ingeborg Bachmann como el epítome de la escritura femenina, cocinando en el hogar emocional: esta imagen permanecerá con nosotros durante mucho tiempo. Pero Ingeborg Bachmann se venga sutilmente. En 1971 dijo en una conversación capturada en una película: «Todos los hombres tienen una enfermedad terminal». El entrevistador, perplejo, hace preguntas y se encuentra en un diálogo de seriedad desafiante e ironía petulante. “¿No lo sabes?” responde Bachmann. «Todas.»

Ingeborg Bachmann. Un tributo. Museo de Literatura de la Biblioteca Nacional de Austria, Viena. Hasta el 5 de noviembre de 2023.