Toda disputa laboral implica posturas y lenguaje hiperbólico: un lado denuncia al otro como la encarnación del mal y el otro hace lo mismo, hasta que se llega a un acuerdo. Pero esta vez, con dos grandes gremios enfrentados a los estudios, la ira es tan intensa que es difícil ver cómo se restaurará la paz.
En los términos más simples, tanto los guionistas como los gremios de actores dicen que las demandas son codiciosas y tratan de destruir sus medios de subsistencia, mientras que las demandas culpan a los actores y escritores por no comprender el terrible estado de una industria que aún se recupera de la pandemia y lucha con las pérdidas de transmisión. . Los miembros de SAG-AFTRA señalan la enorme compensación de los mejores palos; los palos superiores apuntan a la compensación enorme de los miembros superiores de SAG-AFTRA. (Barry Diller sugiere que ambos deberían aceptar un recorte salarial del 25 por ciento).
Y no se trata solo de estudios versus actores y escritores. Algunos agentes importantes también parecen estar furiosos, no con los estudios sino con sus propios clientes. “La WGA y [SAG-AFTRA] el liderazgo simplemente no es bueno”, dice uno. “No creo que ninguno de ellos entienda el estado frágil en el que se encuentra nuestro negocio. En palabras de Logan Roy, ‘Estas no son personas serias’”. movimiento para prohibir las tarifas de empaque y exigir a las agencias que abandonen sus compañías de producción afiliadas. «¿Todo ese dinero de empaque que se ahorró? Ni un dólar fue para ellos», dice este agente. «Los estudios se lo quedaron. Y [the writers] páganos comisiones ahora.”)
Con todos enojados con todos, ¿cómo se puede reparar la brecha? Atrás quedaron las décadas en que el presidente de la MCA, Lew Wasserman, era el padrino que podía decidir cuándo era suficiente. En este punto, no existe tal jugador en el firmamento de Hollywood. “El único chico que pensarías [could do it] sería el tipo que se prendió fuego a sí mismo”, dice un alto ejecutivo del estudio, refiriéndose al regaño de Bob Iger a los gremios en una entrevista de CNBC durante el campamento de verano multimillonario de Allen & Co. “Adoro a Bob, pero eso no salió bien”. Aunque la acumulación posterior no podría haber sido divertida, otra fuente profundamente involucrada en el conflicto dice: «Apuesto a que está aliviado porque ahora le han dicho que preste atención a sus propios asuntos» y no tiene que discutir con los beligerantes. fiestas.
Un ejecutivo igualmente poderoso en otro estudio dice que ningún padrino de Hollywood podría marcar la diferencia ahora. «¿De verdad crees que SAG se preocuparía por Lew Wasserman en este momento?» él pide. “Lo que te saca de esto no es que Lew Wasserman regrese de entre los muertos. La forma de salir de esto es eliminar toda esta retórica y propaganda y emocionalidad súper intensificada y simplemente lidiar con los hechos”.
Pero no es tan fácil ni siquiera llegar a aclarar las posiciones respectivas de las partes en conflicto. Tomemos la cuestión de la IA. SAG-AFTRA afirma que los estudios «quieren poder escanear la imagen de fondo de un artista, pagarles medio día de trabajo y luego usar la imagen de un individuo para cualquier propósito para siempre sin su consentimiento».
Pero un alto ejecutivo de un estudio dice que eso es «una completa mentira» y que la posición de AMPTP les daría a los artistas las mismas protecciones sobre el uso de sus imágenes que ya tienen en otros contextos. En otras palabras, los estudios solo podían hacer un trato por el uso de una imagen para un proyecto a la vez. Parece que el gremio basó su posición en la creencia de que los productores sin duda ofrecerían contratos coercitivos que les darían rienda suelta, simplemente negándose a contratar a cualquiera que no diera su consentimiento. Puede ser, pero difícilmente podrías culpar a alguien por pensar que los estudios habían propuesto literalmente una disposición que les permitía hacer lo que quisieran con los jugadores de fondo para siempre.
Las dos partes ni siquiera pueden ponerse de acuerdo sobre si las reuniones fueron canceladas, con el miembro del comité de negociación de SAG-AFTRA, Anthony Rapp, diciendo que fueron, repetidamente, en los días previos a la convocatoria de la huelga, y la AMPTP dice que eso es «simplemente falso».
Así que eliminar la retórica y la propaganda puede no ser tan sencillo. Pero eso no significa que no pase mucho detrás de escena. Las fuentes dicen que tanto Bryan Lourd de CAA como Ari Emanuel de Endeavour, que normalmente no son los mejores amigos, han estado trabajando detrás de escena para incitar a los jefes de estudio a hacer las paces con SAG-AFTRA, pero con los escritores, no tanto. Lourd y Emanuel se negaron a comentar.
Otro veterano de la industria con gran experiencia en negociación también está involucrado con el mismo objetivo. La esperanza de esta persona es que los funcionarios del Servicio Federal de Mediación y Conciliación (FMCS) puedan mediar y conciliar esta épica pelea. El FMCS es un tercero neutral. La agencia no puede obligar a las partes a volver a la mesa de negociaciones. Pero algunos en Hollywood sienten que en unas pocas semanas, cuando los ánimos se hayan calmado, ambas partes estarán listas para buscar una solución.
El reportero de Hollywood se enteró de que Javier Ramírez, la elección del presidente Biden para ser director de FMCS, y Jimmy Valentine, un comisionado de FMCS con sede en Glendale, se han reunido con las partes durante semanas. (En otras palabras, la llamada de mediación aparentemente de última hora de la AMPTP no fue tan de última hora como parecía). Ambos son veteranos de la agencia que han lidiado con más situaciones de vida o muerte que la que existe entre el talento y el estudios, como un paro laboral en un hospital en el que los pacientes tuvieron que ser reubicados.
Obviamente, aún no se ha determinado si este plan puede funcionar. Pero ese agente enojado tiene palabras de advertencia escalofriantes sobre lo que enfrenta la industria si las personas no vuelven a la normalidad relativamente pronto. “La amenaza real existencial es TikTok, y la próxima”, dice. “Lo que los niños ven como contenido premium es diferente y estamos en una batalla para que sigan pagando y viendo. El cine y la televisión están en competencia real por primera vez. Todavía puede ser un gran negocio, pero se avecina una tormenta”.
Katie Kilkenny contribuyó a este despacho.