Realmente nunca me metí en David Bowie. Aparte de los destacados extraños, «Heroes», «Space Oddity», «Rebel, Rebel», etc., sus álbumes simplemente no me hablaban. Los ponía de vez en cuando (tenía su discografía completa en mi iPod Nano, un dispositivo antiguo que usaban los adolescentes cuando los teléfonos celulares eran menos comunes y se parecían un poco a los controles remotos de TV), pero la música nunca me atrapó. Creo que fue bueno, pero no genial.
El documental de 2022 «Moonage Daydream» me enseñó algo: no es que nunca obtuve en David Bowie, nunca obtuvo David Bowie. Su música no pretende ser la banda sonora de fondo todos los días. Es visual, es performativo y exige ser visto. Su arte es atrevido, expresivo y, extrañamente, amable. Hay una inclusión en su trabajo que no aprecié hasta ahora.
Escrita, dirigida y producida por Brett Morgen, «Moonage Daydream» es una historia alucinante, vívida y vibrante de quién es David Bowie. fue, contada a través de clips de viejas entrevistas, actuaciones y más. Pero a diferencia de «Get Back» del año pasado, «Moonage Daydream» es más que metraje histórico puro: Morgen combina ingeniosamente música, audio de entrevistas y metraje de archivo con imágenes de video originales, algunas de las cuales son muy abstractas, para comunicar ideas. Nosotros, la audiencia, no somos observadores pasivos: se nos cuenta la historia de Bowie contada a través de sus propias palabras, pero como nunca antes la habíamos visto. Un montaje extrasensorial que es altamente efectivo e infinitamente cautivador.
Se trata del mejor tributo póstumo imaginable, pero Dios mío — Estoy devastado cada vez que reflexiono sobre cómo este brillante y hermoso ser humano fue sacado del mundo demasiado pronto.