Gloria Sanchez, la sociedad de producción entre Will Ferrell y Jessica Elbaum que se intensificó después de que Ferrell, Adam McKay y Chris Henchy terminaron su larga sociedad, lanza hoy Theatre Camp. Inmediatamente después del musical de Apple TV+ Spirited, Theatre Camp se estrena en breve en Eccles como un título de adquisición. Dirigida por Molly Gordon y Nick Lieberman, la película está protagonizada por Gordon y Ben Platt como los mejores amigos de toda la vida que regresan a un campo de teatro en ruinas en el norte del estado que corre peligro cuando su fundador entra en coma debido a un desafortunado incidente con una luz estroboscópica. Su hijo se hace cargo y trata de evitar la ejecución hipotecaria a pesar de que inicialmente tiene poco interés en la pintura de grasa y las tablas. El proyecto surgió de Booksmart, otra producción de Gloria Sánchez. Elbaum & Ferrell produjo con Erik Feig de PictureStart (quien financió), Samie Kim Falvey, Julia Hammer, Ryan Heller, Maria Zuckerman, Noah Galvin, Gordon, Lieberman y Platt.
FECHA LÍMITE: Se puede decir que Theatre Camp está imbuido de las experiencias reales que sus arquitectos tuvieron durante sus años de formación realizando producciones. ¿Qué hizo que ambos se inclinaran por esto?
jessica elbaum: Producimos Reserva inteligente, y ahí es donde conocimos a Molly [Gordon] y nick [Lieberman]. Al instante nos cautivaron los dos. Habíamos escuchado que hicieron esto como un cortometraje, y realmente nos cautivó. Llegamos a conocer a Ben [Platt]. Will y yo solo queríamos ayudar a los recién llegados y brindar oportunidades a las personas que creemos que tienen mucho talento. Y esto fue tan divertido y divertido.
Will Ferrell: En nuestras reuniones iniciales con ellos, se podía ver la camaradería compartida que todos tenían. Era obvio que se conocen desde hace un tiempo y les encanta trabajar juntos de manera creativa. Esta fue la idea de Jessica de convertir esto en una función, después de verlos terminar las oraciones del otro mientras hacían riffs. Estábamos como, Dios, estos tipos [Molly & Nick] deberían ser sólo los directores.
FECHA LÍMITE: Will, ¿podrías relacionarte con estos campamentos de teatro? ¿Hubo una versión de esto que se correlacionara con tu crecimiento como intérprete de improvisación? Estos niños son tan serios que menosprecian a uno de su grupo que es atrapado tirando una pelota de fútbol…
FERRELL: Bueno, aquí está la ironía. No hice nada de eso. Yo era más un atleta en la escuela secundaria. Realmente no hice nada de la formación teatral hasta después de graduarme de la universidad. Entonces, para mí, esta fue una mirada detrás de la cortina en este mundo con… casi celos. Deseando haber hecho más de ese tipo de crecimiento. Y sí, todos son exagerados y apasionados en este mundo, pero creo que a todos nos encanta apoyar a estos desvalidos que tienen sus sueños, y algunos no alcanzan sus aspiraciones.
Pero aun así regresan a este lugar dulce y nostálgico, y se lo toman muy en serio. Cuando finalmente logramos montar la película, es realmente divertida e hiperespecífica para este mundo, pero lo que más me conmovió fue la vulnerabilidad que tienes que tener para hacer cualquiera de estas cosas. Ya sea al más alto nivel o en algún campamento de teatro en el norte del estado de Nueva York durante 25 años. Ahí es donde entra la dulzura en esta película, el oficio de actuar y actuar y, y ponerte en estas actividades, solo tienes que ponerte en un lugar tan vulnerable. Creo que eso pasa.
FECHA LÍMITE: También existe ese momento inevitable en el que las cosas no suceden, no obtienes piezas. Aunque amas el mundo, ¿cuándo tiras la toalla por una vida más tradicional? Y envidia cuando alguien que lucha a tu lado se da cuenta de ese quiebre en su carrera.
FERRELL: El mundo del espectáculo es un juego de banquillos. Sé que, al pasar por Groundlings en Los Ángeles, donde realicé gran parte de mi entrenamiento y trabajo de comedia, había muchas personas con tanto talento como yo. Quien, por la razón que sea, nunca tuvo la misma oportunidad o el mismo momento en el que alguien los miró y pensó: ya sabes, voy a arriesgarme con ellos. Es algo muy frágil y mucho de eso es suerte.
FECHA LÍMITE: ¿Cuál fue ese momento de suerte para ti?
FERRELL: Sería el proceso de entrar en Saturday Night Live. Especialmente el año en que llegué, porque ese fue un éxodo masivo del elenco y nos trajeron a muchos. Estaban mirando a gente de todo el país. Y sí, el hecho de que Lorne Michaels vio algo en mí… porque puedo recordar algunas de esas viejas audiciones. Y para muchas personas que lo vieron y dijeron, Dios, eso es tan divertido, igualmente podría aceptar que alguien se me acercara y me dijera, ¿qué estabas haciendo? ¿Por qué fue eso divertido? ¿Por qué pensaste que era divertido? Pero ese es el momento en el que miro hacia atrás y digo, Dios mío, tuve suerte de que pensara que podía contribuir a ese espectáculo.
FECHA LÍMITE: Así que Jessica, encuentras esto como un cortometraje. ¿Cuál fue el mayor desafío para conseguir la financiación y llegar a la línea de salida?
ELBAÚM: Siempre es un desafío obtener financiamiento para este tipo de cosas, pero tuvimos suerte. Estábamos haciendo otra película con Erik Feig de PictureStart. Le contamos sobre Molly, Nick, Ben, Noah [Galvin] y esta idea Así que este fue más fácil de lo que tienden a ser estas cosas, pero tomó un minuto porque se habló de hacerlo como una serie antes de que giráramos para hacerlo como una película. Fue un rodaje muy rápido de 19 días.
FERRELL: El corto que estaban trabajando servía como una especie de biblia de los personajes, y en su mayor parte era completamente improvisado, lo que nos atraía. Y escribieron toda la música original. Es difícil escribir esas cosas que son tontas y algo buenas al mismo tiempo específicas. Tenían oído para la especificidad de ese mundo.
FECHA LÍMITE: Vienes de Spirited, la adaptación musical de Apple de A Christmas Carol de Dickens. ¿Qué tan reflejado es el camino de Gloria Sánchez en Theatre Camp? ¿Cuánto del propósito de la compañía es encontrar vehículos de actuación para Will?
ELBAÚM: La voluntad es la prioridad. Estamos constantemente buscando vehículos, pero queremos seguir encontrando, descubriendo y potenciando voces originales y haciendo cosas que se sientan originales. No tenemos mandato. Nos inclinamos por la comedia, pero acabamos de producir la película May December de Todd Haynes con Natalie Portman y Julianne Moore, que no es una comedia.
FECHA LÍMITE: Spirited fue un esfuerzo complicado. Ryan Reynolds le dijo a Deadline que si la canción Good Afternoon obtiene una nominación a Mejor Canción, la interpretará en el Oscarcast aunque dijo que le tomó una eternidad hacerlo bien. ¿Y tú Will?
FERRELL: Bueno, fue un gran esfuerzo para mí, para Jessica y Ryan, y para nuestro director Sean Anders y su socio guionista John Morris. De alguna manera, la ignorancia es felicidad y todos nos sumergimos en la idea de que lo resolveremos. Pero discutir esas canciones, los números musicales, eso fue una hazaña. Siete semanas de ensayo y coordinación de todos los saltos a la coreografía y luego realizarla muchas veces en vivo en el set de lo que no nos dijeron antes. ¿También tengo que cantarla en vivo? Pero estoy orgulloso de eso y de que resultó ser una razón sólida para rehacer A Christmas Carol.
Entonces, últimas palabras famosas, si Ryan está adentro, yo también lo estoy. Sería emocionante, y me orinaría en las bragas todo el día, abajo del escenario.