Hay una verdadera lucha que estamos viendo en los clones donde comienzan a darse cuenta de que tal vez no son los buenos tipos puros que alguna vez fueron a sus propios ojos. Tengo curiosidad por cómo manejaste eso en esta temporada, encontrando esa tensión allí.
Corbett: Creo que con Bad Batch, su reacción con los clones al principio de la temporada, fue más como «Ellos son los regulares; nosotros somos Bad Batch. Somos diferentes». Y luego, cuando todo sucedió con el Imperio, fue más o menos lo mismo pero diferente para ellos. Pero luego, a lo largo de la temporada 2, una vez que aprendieron las cosas en la temporada 1 con respecto a sus chips inhibidores y lo que el Imperio ha planeado para eliminar gradualmente los clones, creo que Batch se involucra un poco más personalmente en lo que eso significa para ellos y sus identidad.
La persona que lidera ese cargo es en gran medida Echo, porque Echo ve a los regulares como más a sus hermanos. Y hemos tenido algunas fricciones entre él y Hunter en la temporada 1 sobre [the idea] que deberían estar haciendo más. Y exploramos eso en la temporada 2 porque eso es en gran medida quién es Echo. Quiere ayudar a sus hermanos. Así que estamos emocionados de hablar de eso.
Realmente disfruto el uso de la iluminación en muchas de las escenas, especialmente en Coruscant, que casi parece un set de acción real. ¿Puedes hablar sobre encontrar el look para la temporada?
Rau: Nuestro equipo es genial y nuestro director de efectos de iluminación y fotografía, Joel Aron, es el mejor. Él es tan bueno. Hablamos mucho sobre cómo podemos mantener el estilo de «The Clone Wars» en la temporada 1 de «Bad Batch», pero ¿cómo podemos impulsar un poco las cosas? Entonces, en Coruscant, hay algunas pequeñas cosas sutiles que puedes ver donde hemos rociado agua en el suelo para que se refleje un poco cuando pasa un automóvil, algo así.
En algunos de esos episodios, realmente observamos mucha iluminación negra. Buscamos referencias de acción en vivo todo el tiempo, y esa es nuestra piedra de toque. Es fascinante. Detrás de escena, no solo tenemos artistas haciendo conceptos de iluminación, sino que también tenemos muchas referencias que se incluyen en cada episodio. A veces, en una toma, hay referencias de cinco películas diferentes para esa toma. Así que constantemente hablamos de eso y lo desenterramos y tratamos de mantener a nuestros personajes estilizados. Pero la iluminación tiene una especie de sensación fotorrealista. Cuando lo hacemos bien, es realmente bueno.