Lucrecia Martel, cuyas películas incluyen “La Ciénaga”, “La niña santa” y “La mujer sin cabeza”, ha sido celebrada como invitada de honor en la 54 edición del festival internacional de cine documental Visions du Réel, donde los organizadores tuvieron que cambiar a un lugar más grande para acomodar a la gran audiencia entusiasta que asiste a su clase magistral.
Durante el evento de tres horas del martes, la aclamada cineasta argentina y figura principal del Nuevo Cine Argentino profundizó en su trabajo y habló sobre su próximo proyecto híbrido, “Chocobar”, su primera incursión en el largometraje de no ficción.
“Estoy aprendiendo mientras lo hago, por eso me está tomando tanto tiempo”, bromeó, con su característica autodesprecio. “Actualmente estoy en la versión cuatro de la edición”, explicó sobre su documento, que se centra en el asesinato en la vida real del líder indígena Javier Chocobar. La película explora el tema de la propiedad de la tierra y las luchas indígenas en América Latina, preguntando qué ha cambiado en los últimos cinco siglos.
“En este documento hay archivos históricos de los siglos XVI, XVII y XVIII porque cuanto más se documenta algo, más se ajusta a las reglas de la ficción”, dijo.
“En las antiguas colonias, donde lo escrito estaba completamente controlado por los colonialistas, los documentos corresponden a las fantasías de los colonialistas. El colonialismo no terminó, la continuidad de la colonia está intacta en términos de propiedad, cuando se habla de desalojo del territorio, la situación de los indígenas empeoró cuando se descolonizó el país”.
“La Ciénaga”
Cortesía de Visions du Reel
Echando una mirada retrospectiva a su primer encuentro con una cámara, Martel explicó que todo comenzó cuando su padre compró una cámara de video en la década de 1980, que usaba para hacer películas, en particular westerns, con sus hermanos.
“Mis hermanos eran los vaqueros, y yo era muy severo como director, los castigaba: no entendían que si les disparaban y morían, no podían volver a levantarse. Traté de que entendieran los rigores del arte, fue una experiencia violenta”, dijo con una sonrisa, provocando la risa de la multitud.
Fue durante estas primeras películas que Martel, quien es conocida por su sensibilidad para el uso del sonido en sus películas, tomó conciencia de la importancia del paisaje sonoro, incluso cuando filmaba lo que describió como “escenas aburridas de mis hermanos haciendo su trabajo”. deberes en la cocina.”
“Me di cuenta de que lo interesante es lo que sucede cuando la cámara no está mirando. Cuando piensas en el sonido, una escena que quieres filmar, se trata más de pensar dónde estará el espectador cuando la mire: ¿Qué escuchará y verá? Por lo tanto, necesita diferentes ángulos con diferentes profundidades, como susurros o la voz profunda de un hombre, por ejemplo; de lo contrario, es una película de fantasmas con sonidos de fantasmas. Cuando lo piensas de esa manera, obtienes diferentes capas”.
Martel explicó cómo el arte de contar cuentos corre en su familia, desde muy temprana edad cuando su abuela les contaba historias de miedo a los niños para mantenerlos tranquilos durante la siesta de la tarde.
“Ella tenía esta técnica para mantenernos callados. Así me enteré del plagio porque ella nos contaba historias escritas por famosos autores argentinos, pero como si hubieran pasado en la puerta de al lado”, dijo, citando el ejemplo de un famoso cuento sobre un parásito que crece dentro de una almohada y chupa la mujer durmiendo en él. “Esto le pasó al vecino de mi abuela”, continuó, para diversión de la audiencia.
Dirigiéndose a la audiencia internacional en la ciudad suiza de Nyon, que ha sido sede de Visions du Réel desde 1969, Martel tuvo un consejo para los aspirantes a cineastas.
“Muchos de ustedes son directores, guionistas, cada uno de ustedes tiene una visión diferente del mundo y muchas personas están interesadas en ver cómo ven el mundo, pero si solo obedecen el canon del cine de autor, las reglas del cine, ninguno de ustedes eso te será útil si no lo elaboras. Necesitas mirar a tu alrededor, necesitas inventar cine, inventarlo, hacer algo que aún no se ha hecho o creado”, dijo, y agregó: “Es extraño estar en un momento en que todos estamos consumiendo las mismas narrativas audiovisuales. desde las mismas plataformas. Someterse a estas reglas universales en un planeta tan lleno de diferentes personas, lugares, idiomas, comidas, es una locura: no puede haber un solo sistema narrativo para un planeta como este”.
Durante el festival se mostró una retrospectiva del trabajo de Martel, donde el cineasta recibió un premio honorífico de manos de la cineasta francesa Céline Sciamma, quien fue nominada al BAFTA por “Retrato de una dama en llamas”.
Visions du Réel se extiende hasta el 30 de abril.