Foto: Jason McDonald/Netflix
Esta revisión se publicó originalmente en septiembre. Lo estamos recirculando ahora en el momento oportuno para MaestroDebut en cines selectos.
Carey Mulligan aparece por primera vez en la película de Bradley Cooper sobre la vida del director Leonard Bernstein (interpretado por Bradley Cooper). Y ella se lo merece. Como Felicia Montealegre, la esposa de Bernstein, tiene que absorber, atraer, proteger y rechazar cada abrazo amoroso y cada desaire de su brillante marido. Es una actuación reactiva y Mulligan la interpreta con una universalidad desgarradora. Sí, ella está haciendo un acento y «un papel», muy parecido a lo que hace Cooper. Pero nos conectamos con ella de maneras que no lo hacemos con él.
Como Bernstein, la actuación de Cooper es una reconstrucción magistral, pero sigue siendo una reconstrucción, terrenal y fría al tacto. (En cuanto a la nariz sobre la que tanto se especula, no me parece muy diferente de la probóscide no exactamente corta de Cooper, salvo por las escenas que lo muestran como un anciano, donde el trabajo de maquillaje en realidad es bastante logrado.) Uno siente que el actor ha estudiado obsesivamente cada aparición en televisión, cada centímetro de metraje documental, para recrear la dicción y los modales de Bernstein, su manera altiva y rápida de hablar. Quizás ese sea el problema. Se siente como si estuviéramos viendo una entrevista televisiva con Bernstein, como si supiera que la cámara lo está enfocando. Casi no hay momentos íntimos y sin vigilancia. O mejor dicho, no hay momentos íntimos y sin vigilancia que no se sientan como momentos públicos y vigilados.
El problema, y tal vez también el punto: la película comienza con un Bernstein anciano, años después de la muerte de Felicia, siendo entrevistado para televisión, y las cámaras siempre parecen estar sobre él durante toda la película. Después de todo, se trata de un director de orquesta que alcanzó una fama estratosférica en parte gracias a su imagen pública y a la forma en que utilizó el medio televisivo para ampliar el atractivo de la música clásica para los espectadores jóvenes y el estadounidense promedio. La película sugiere, intencionadamente o no, que la actuación nunca terminó para Bernstein, que siempre estuvo desempeñando un papel.
Maestro De alguna manera demuestra que Cooper es un director con una visión genuina, aunque no sea una película particularmente exitosa. Recrea con aplomo épico la legendaria llamada telefónica del 14 de noviembre de 1943 que recibió un joven Bernstein, entonces director asistente de la Filarmónica de Nueva York, pidiéndole que sustituyera en el último minuto al invitado Bruno Walter, afectado por la gripe, para un concierto en el Carnegie Hall. eso sería transmitido en vivo por la radio. Una enorme cortina, con luz filtrándose por sus bordes, domina la pantalla mientras Lenny recibe la llamada telefónica que cambiará su vida y el curso de la música clásica en los Estados Unidos. Cuando abre triunfalmente la cortina para dejar que una explosión de luz llene la habitación, vemos que está en la cama junto a un hombre, David Oppenheim (Matt Bomer), que fue el amante de Bernstein durante algunos años antes de conocer a Felicia. Luego, la cámara sigue a Bernstein mientras el escenario se abre hacia la orquesta, en una toma delirante que evoca hábilmente la naturaleza vertiginosa de su repentino ascenso a la celebridad.
Maestro No es una imagen particularmente larga ni densa. Según se informa, a Cooper le han irritado las descripciones de la película como una “película biográfica”, y no es difícil ver por qué. La película no pretende ser una mirada completa a Bernstein, y hay muchos aspectos tanto de su vida como de su carrera que en gran medida no se mencionan. La atención se centra aquí en su matrimonio con Felicia, su homosexualidad y su dirección, todos los cuales están entrelazados emocionalmente. Felicia parece entender a Lenny incluso mejor que él mismo. (“Sé exactamente quién eres”, dice desde el principio. “Vamos a intentarlo”). Él ciertamente la ama, y hay una excelente química entre Cooper y Mulligan. Sin embargo, en su dirección (en esas actuaciones públicas frenéticas y explosivas que Cooper, una vez más, recrea maravillosamente) sentimos una inquietud interior, un hombre que anhela romper con su piel y su personalidad para encontrarse a sí mismo.
Es una idea hermosa y conmovedora, pero la película se siente emocionalmente atrofiada, tal vez porque esta construcción se basa en la idea de aplastar, de negar. Probablemente también sea la razón por la que Mulligan casi interpreta a Cooper fuera de la pantalla: su Felicia parece saber exactamente quién es, y nuestro corazón se rompe por ella, mientras que Lenny es una dinamo inquieta, imposible de precisar, un hombre que nunca se autorrealizó. Hay un momento encantador cerca del final, en el que Bernstein, ahora anciano, baila con sus alumnos durante una fiesta en Tanglewood, y podemos vislumbrar brevemente la libertad sin vigilancia. Pero sigue siendo un vistazo. En ese sentido, tal vez la película esté a la altura de sus primeras líneas, algo que sí dijo el verdadero Bernstein: “Una obra de arte no responde preguntas, las provoca; y su significado esencial está en la tensión entre las respuestas contradictorias”. Si Maestro sigue siendo frustrantemente sin resolver, tal vez sea porque tiene que ser así.
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