La escena recuerda a «Babylon» del año pasado, una película subestimada sobre el final de la era del cine mudo. Entre muchas escenas de libertinaje y una aparición sorpresa de Tobey Maguire como un duendecillo de la coca, también hay escenas maravillosamente elaboradas que muestran la realización de películas. En primer lugar, hay escenas que muestran cómo se hacían las películas mudas y cómo podía haber varias producciones físicamente una al lado de la otra. Luego, cómo el sonido cambió todo, rápidamente y no necesariamente para mejor. Los rodajes en interiores, el enfoque en marcas y dialectos específicos y la introducción de cabinas de sonido conducen a travesuras.
En “Killers of the Flower Moon” vemos el arduo trabajo detrás de la realización de una obra radiofónica; los actores de voz intervienen para una sola línea y los ingenieros crean los efectos de sonido más pequeños. Hay una reverencia por el oficio, incluso si Scorsese traza una línea entre el arte y algo menos mágico y más moderno. Toda la escena parece un disparo directo contra los podcasts modernos sobre crímenes reales. Vemos al narrador sensacionalizar la tragedia que presenciamos durante tres horas y convertirla en un espectáculo, con actores que interpretan a las personas que acabamos de ver morir. Es una poderosa crítica a nuestra actual obsesión por convertir la tragedia en entretenimiento.
Si bien los eventos de la obra siguen la historia que vimos desarrollarse, sigue siendo una pieza de entretenimiento. Socava la tragedia que retrata por su valor comercial, como cuando uno de los actores de doblaje menciona específicamente encender un cigarrillo Lucky Strike, ya que patrocinan el programa. A ninguno de ellos le importa la tragedia de los Osage, son showmans y sensacionalistas que cuentan una historia que no les corresponde para entretenerse. Y, sin embargo, no se puede negar el oficio, el arte detrás de ese entretenimiento.