Martin Scorsese ciertamente está pasando por un momento. El lanzamiento de Asesinos de la luna flor ha brindado la oportunidad de celebrar a uno de los cineastas más consistentes y queridos del cine estadounidense.
Ese amor ha tomado numerosas formas. Scorsese ha sido objeto de artículos especializados en los que el anciano director lucha con su mortalidad. Ha habido retrospectivas amorosas y reflexivas que cubren algunas de las películas más pasadas por alto del director. Su hija Francesca ha compartido una colección de TikToks hilarantes y entrañables en los que aparece su padre, lo que permite al público ver un lado encantador y divertido del cineasta octogenario, algo poco común para un artista de su talla.
Parte de esto es simplemente una cuestión de tiempo. Asesinos de la luna flor Está protagonizada por Robert De Niro, Leonardo DiCaprio y Lily Gladstone, quienes normalmente encabezarían gran parte de la publicidad. Sin embargo, la huelga de actores en curso ha significado que gran parte de la cobertura de prensa de Asesinos de la luna flor ha tenido que construirse en torno al propio Scorsese. El resultado es una campaña publicitaria que ha puesto en primer plano a un director de una manera relativamente rara en el Hollywood moderno, recordando al público lo maravilloso que es «Marty».
eso ayuda Asesinos de la luna flor Es un trabajo vibrante y urgente. La película fue bien recibida por la crítica y le dio a Scorsese el tercer mejor estreno de su carrera. Por supuesto, el gigantesco presupuesto de la película es una preocupación, pero Apple está pagando esa factura y nunca se ha preocupado demasiado por la taquilla. Asesinos de la luna flor Parece asegurada una importante contienda por los premios y parece probable que le valga a Scorsese su décima nominación al Oscar al Mejor Director.
Scorsese tampoco da la impresión de estar desacelerando. Ya ha mostrado interés en varios otros proyectos, incluido un segundo Película sobre la vida de Jesucristo. Ya está volviendo a formar equipo con Asesinos de la luna flor El autor David Grann y su “musa” Leonardo DiCaprio para La apuestauna historia sobre un 18th naufragio del siglo. Scorsese es prolífico y productivo, y su energía avergüenza a cineastas con la mitad de su edad. Su carrera ha sido –y seguirá siendo– increíble.
Es interesante contrastar a Martin Scorsese con otro querido e icónico cineasta estadounidense: Quentin Tarantino. Tarantino se encuentra actualmente trabajando en su nueva película, El crítico de cine. Sin embargo, a pesar de que Tarantino es veinte años más joven que Scorsese, le ha dado mucha importancia al hecho de que El crítico de cine Será su última película. Tarantino ha señalado durante mucho tiempo que su carrera como cineasta tenía un límite de tiempo y planea retirarse a los 60 años o después de un total de diez películas.
Tarantino es un poco hacer trampa aquí. Cumplió 60 años a principios de este año, cruzando la primera de sus líneas rojas. También se requiere algo de contabilidad creativa para alinear El crítico de cine como su décima película; ignora su primera película, El cumpleaños de mi mejor amigoy requiere ignorar Prueba de la muerte o contando Mata a Bill, vol. 1 y Mata a Bill, vol. 2 como una sola película. Aún así, Tarantino opera según sus propias reglas. Parece razonable dejar al director cierto margen de maniobra.
Aún así, incluso si el cineasta cumple la letra de su promesa, es poco probable que se retire a la oscuridad. Tarantino tiene una larga trayectoria dirigiendo programas de televisión como urgencias y CSIy ya ha anunciado planes para hacer su propio programa de televisión, probablemente Ley de recompensas. El director lleva mucho tiempo manifestando su interés en convertirse en presentador de televisión. autor. Ya ha escrito un par de libros. Tarantino incluso ha argumentado que posibles conciertos en estudio como un hipotético Star Trek la película no “contaría en contra [his] diez.»
Dicho esto, Tarantino es uno de los directores más exitosos y queridos del Hollywood moderno. Es uno de los últimos cineastas en convertirse en una celebridad sincera, tan popular en los programas de entrevistas como detrás de la cámara. Como tal, es desalentador pensar que podría simplemente hacerse a un lado y retirarse del cine. Después de todo, muchos directores han tenido carreras largas y celebradas más allá de su sexta o séptima década. Clint Eastwood sigue haciendo películas a sus 93 años.
Para Tarantino, este es el punto. Cuando Bill Maher argumentó que Tarantino todavía estaba en la cima de su juego y que era demasiado joven para renunciar, Tarantino respondió: «Conozco la historia del cine, y de ahora en adelante los directores no mejorarán». Le dijo a CNN: “No quiero trabajar con rendimientos decrecientes. No quiero ser… uno, no quiero convertirme en este viejo que está fuera de contacto cuando ya me siento un poco como un viejo fuera de contacto cuando se trata de las películas actuales que están bien. ahora.»
Hay vanidad en esto. A Tarantino le preocupa su propio legado como cineasta. “Los directores no mejoran a medida que envejecen”, le dijo a Playboy en 2012. “Por lo general, las peores películas de su filmografía son las últimas cuatro al final. Lo que más me importa es mi filmografía, y una mala película arruina a tres buenas”. Este no es un argumento académico a favor de Tarantino. Cita específicamente a “William Wyler y La liberación de LB Jones o Billy Wilder con sombrero y luego amigo amigo o lo que sea”.
Hay un contraargumento obvio para esto. A nadie, excepto a los cinéfilos incondicionales, les importa que Billy Wilder haya dirigido amigo amigo. Sólo los completistas lo verán. En cambio, asocian a Wilder con las mejores películas de su carrera. Si Wilder se hubiera detenido después de sólo diez películas, el mundo se habría visto negado A algunos les gusta caliente o El apartamento. Si Clint Eastwood se detuviera en los 60, el público nunca lo habría visto imperdonable, Million Dollar Baby, Cartas desde Iwo Jimao Gran Torino.
Naturalmente, el argumento de Tarantino surgió en la gira de prensa de Asesinos de la luna flor, y Scorsese estuvo de acuerdo con un entrevistador en que simplemente estaba «constituido de manera diferente» que Tarantino. Sin embargo, aquí hay que hacer una yuxtaposición más fundamental. La cuestión no es simplemente que Scorsese haya continuado ser una influencia determinante en el cine estadounidense, como su buen amigo Steven Spielberg. Es que podría decirse que Scorsese sólo ha realmente encontró su nicho en los últimos años de su carrera.
Scorsese siempre fue un importante director estadounidense. Surgió junto con los otros “Movie Brats” de la década de 1970, pero nunca bastante disfrutó del mismo éxito que sus contemporáneos Steven Spielberg, George Lucas y Frances Ford Coppola. Scorsese tuvo sus defensores y disfrutó de cierto grado de éxito comercial y de crítica, pero nunca se abrió paso del todo. Ha hablado de sentirse “como un outsider” y perfiles tan recientes como los de finales de la década de 1990 lo describían como “un outsider de carrera en Hollywood”.
Los primeros diez largometrajes de Scorsese incluyen películas de todos los tiempos como Calles malas, Conductor de taxiy Toro furioso. Sin embargo, el propio Scorsese reconocería que se trataba de películas difíciles y que su acogida le dejó algo a la deriva. Ha hablado de su enfoque “kamikaze” para hacer Toro furioso, convencido de que después no le quedaría carrera americana. Para Scorsese, la mayor parte de la década de 1980 fue una década perdida, una colección de trabajos por encargo que incluían televisión y vídeos musicales.
Si la carrera de Scorsese hubiera terminado ahí, parece poco probable que hubiera sido tan querido y tan icónico como lo es hoy. Incluso en la década de 1990, cuando Scorsese dirigía películas como Buenos amigos o Casino, todavía se sentía bastante apartado de la cultura cinematográfica en general. Su entonces novia, Illeana Douglas, recuerda su reacción al perder el Oscar al Mejor Director en 1991 ante Kevin Costner: “No les agrado. Realmente no les agrado”. Incluso una película como Casino tardó años en pulir su reputación.
Scorsese ha hablado de cómo casi dejó el cine durante la década de 2000. La producción de Bandas de Nueva York Estaba tan preocupado que brevemente “decidió que todo había terminado”. El proceso de edición en El aviador Fue tan estresante que brevemente “dejó el negocio”. Según se informa, las tensiones aumentaron tanto con Warner Bros. durante la postproducción de Los difuntos que Scorsese le dijo al estudio: «Despídanme, dispárenme, mátenme; vamos a derribar esto al suelo».
Scorsese realmente no alcanzó la “trifecta de queridos cineastas” de aclamación de la crítica, éxito de taquilla y reconocimiento de premios después de cumplir 60 años. El aviador Fue la primera película de Scorsese en recaudar más de 200 millones de dólares en todo el mundo. A esto le siguió el enorme éxito comercial de Los difuntos, con diferencia la nominada a Mejor Película más taquillera de su año. Luego vino Isla de persianael mayor ganador de Scorsese en la taquilla estadounidense, al menos hasta El lobo de Wall Street tres años despues.
Este éxito de taquilla llegó con el reconocimiento de que Scorsese finalmente era un conocedor. Ganó Mejor Película y Mejor director por Los difuntos, con su victoria tan segura que se la entregaron Spielberg, Lucas y Coppola. Scorsese finalmente obtuvo el reconocimiento que tanto había buscado. La transformación del duende de la cocaína de los años 70 que apareció en Conductor de taxi al adorable abuelo cinematográfico de Un viaje personal con Martin Scorsese a través del cine americano estaba completo.
Por supuesto, los gustos difieren y el kilometraje varía. Hay un debate abierto sobre si los 21 años de Scorsesecalle La carrera del siglo es tan buena como sus clásicos de los años 70. De todos modos, eso es un debate. Tanto la filmografía de Scorsese como su cultura en general son sin duda más ricas al incluir películas como El lobo de Wall Street o El irlandés. Incluso los que tienen un rendimiento relativamente inferior como hugo o Silencio Parece probable que sean redescubiertas como joyas ocultas en los años venideros, como lo han sido muchas de las otras películas de Scorsese.
Después de todo, durante décadas, la corriente principal no apreció realmente el trabajo que estaba haciendo Scorsese. el director es aún comprensiblemente amargado por la paliza crítica que rey de la comedia recibió cuando se estrenó en 1982, y esa película ahora se considera un clásico. La decepción de taquilla de Fuera de horas condujo al “punto más bajo” de la carrera de Scorsese, pero desde entonces se ha vuelto querido. ¿Habrían ocurrido esas reevaluaciones de películas más antiguas si Scorsese se hubiera retirado o se hubiera alejado?
Por supuesto, la carrera de Tarantino es la suya. Él puede y debe tomar sus propias decisiones y decidir qué funciona mejor para él. Ciertamente no le debe a la cultura pop nada más de lo que ya le ha dado. Aún así, al observar el éxito y la popularidad que Scorsese ha disfrutado en los últimos años, junto con la consistencia de su producción y los continuos recordatorios de sus éxitos pasados, es difícil no pensar que el legado de Tarantino estaría mejor servido si simplemente se permitiera hacer películas.