Metronomy: Vuelve el pop con el freno de mano puesto


Hay que tener cuidado con la euforia omnipresente de estos días. Sí, por supuesto que es bueno que puedas volver a celebrarlo de pie en el Gasómetro de Viena. En vista de los crecientes números de corona sin una comunicación gubernamental sensata, la variante de seguridad con una máscara no es una mala variante, y mucho menos el plan, pero para realmente volver al ritmo, ambas partes presentes tienen que practicar un poco. En el caso de la actuación de ayer de Metronomy, los queridos indie británicos de la década de 2010, eso significa ir un poco menos rígido y más informal. En el caso de los aproximadamente 1500 fanáticos presentes, eso significa presentar alegría y animar con un poco más de entusiasmo el creciente regreso del pop. No es algo fácil en tiempos como estos, pero juntos podemos lograrlo.

problemas como antes
Metronomy ya tiene una gira europea de dos semanas a sus espaldas, como nos cuenta el líder y compositor Joseph Mount en la entrevista con “Krone” por la tarde. No hay casos de Covid, pero las dolencias habituales de la gira por las que los artistas probablemente matarían después de dos años de abstinencia. Acondicionadores de aire fríos, dormir mal en el autobús turístico, una voz enferma. Además, el hombre de 39 años tiene un letargo algo sorprendente. «Estamos felices cuando la gente está feliz de vernos. Hemos envejecido cada dos años y las expectativas son generalmente más bajas. Ya no salimos en portadas de revistas y la prensa musical ya no nos concede grandes reportajes. Eso está bien y creemos en nuestra música y nuestras cualidades, pero ya no somos la nueva mierda».

El quinteto tampoco necesita eso, porque el disco «Small World», que fue lanzado hace aproximadamente un mes y es un hijo de la pandemia claramente reconocible en términos de contenido y música, convence con reducción compositiva. Mientras que el predecesor «Metronomy Forever» seguía siendo una declaración emocionante de todos los muchos estilos y habilidades en la extensión, Mount and Co. ahora cruzan la línea de meta en una buena media hora con gemas de cantautores y sintetizadores apenas reconocibles. “La música debería ser más clara y enfocada”, explica Mount, “me he concentrado en lo esencial.” En el escenario, el jefe aparece con una decencia paternal y un peinado gris jaspeado. Las pantallas iluminan el ajetreo y el bullicio acústico durante el concierto en diferentes colores, y se evita deliberadamente un mensaje dedicado a Ucrania como Caribou hace unos días. Lo mismo ocurre con los anuncios sobre lo que Mount considera ambivalente.

No es una velada política
«No he hablado sobre la guerra en la gira y no he publicado nada al respecto en las redes sociales. Lo encuentro repugnante, desagradable y horrible, pero primero soy músico y animador y quiero darle a la gente un espacio para desconectarse y pensar fuera de la caja. Eso no quiere decir que no esté cerca y preocupado por el tema, pero no creo que la gente pague la entrada para escuchar mis opiniones políticas”. El popurrí musical en el escenario es colorido y se extiende hasta los primeros días. Todavía hay algunos inconvenientes, especialmente al principio. Por ejemplo, la transición sucia de «Corinne» a «Reservoir» o varias inexactitudes instrumentales entre el sintetizador y la guitarra. Mount y el bajista Olugbenga Adelekan lo compensan con mucho encanto.

Las nuevas canciones en particular encajan sorprendentemente bien en la lista de canciones y están diseñadas de manera más grandilocuente en comparación directa con el álbum. «It’s Good To Be Back» es la pista para sentirse bien de la noche y «Things Will Be Fine» sirve como un mantra eterno en tiempos precarios y terribles. En el medio también hay espacio para los clásicos. «Salted Caramel Ice Cream», con aires de payaso, da testimonio de la confianza en uno mismo un tanto exagerada de la era «Metronomy Forever», pero con lo que probablemente sea el mayor éxito de la banda, «The Look», rápidamente vuelves a la normalidad. En el medio, deambulas hábilmente entre Nirvana y Dead Disco, mientras Mount delira sobre las grandes cosas que vio en Viena. Con el debido respeto a «Deichmann» e «Intersport», pero la metrópolis de dos millones de habitantes tiene algo más que ofrecer que una pequeña ronda de Simmering. Bien intencionado no significa automáticamente bien gritado.

Envejecimiento adecuado
A medida que avanza la noche, el espectáculo se vuelve mucho más intenso y dinámico. Las carencias de madera del primer tercio se olvidan con canciones como «Insecurity» o «Love Letters». El cierre You Could Easy Have Me se remonta al álbum debut, cuando toda la lista independiente y la exageración de la nominación al Premio Mercury aún estaban muy lejos. Puedes escuchar eso en la pista áspera y casi sucia de la guitarra. Valiente usarlo como portero en esta discografía. Mount, padre de dos hijos y habitante del campo, ya no piensa en posiciones altas en las listas de éxitos ni en la frescura indie. Hoy tiene otros objetivos. Por ejemplo creando un disco instrumental y madurando como artista con tanta gracia como sus ídolos Nick Cave, Leonard Cohen o Kate Bush. Próximo paso: el 19 de julio en el «Festival Poolbar» en Feldkirch, Vorarlberg. Esperemos que con mejores vistas.



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