Los resultados están disponibles, y Netflix Avatar, el último maestro del aire parece ser un éxito.
La adaptación de acción en vivo encabezó la lista semanal de televisión en inglés del transmisor con 21,2 millones de visitas en su primer fin de semana. Según Netflix, alcanzó el Top 10 en 92 países. La película sueca sobre desastres naturales la desbancó del título más visto de la semana. El abismo.
Esa es una buena actuación para la serie de ocho episodios, que fue otro gran cambio para Netflix a medida que continúa sumergiéndose en contenido inspirado en el anime. De hecho, Avatar logró superar Una pieza en su fin de semana de debut.
Al igual que con Una pieza, Netflix estaba trabajando a toda máquina para lanzar la serie, asociándose con Serena Williams e incluso apoderándose de Las Vegas Sphere. Hasta ahora, el Avatar La campaña social global ha alcanzado 1.530 millones de impresiones, lo que está a la par con ambos. Una pieza así como la exitosa serie de Netflix Miércoles. Solo el tráiler principal ha acumulado 85 millones de visitas hasta la fecha, mientras que el hashtag #AvatarTheLastAirbender ha generado mil millones de visitas globales en TikTok la semana pasada.
Avatar marca la segunda adaptación exitosa de anime de acción real de Netflix, después de un comienzo difícil en el género con su adaptación del clásico anime de Shinichirō Watanabe. vaquero bebop. Si bien es probable que los fanáticos acérrimos de cualquier serie animada tengan algunas cosas que decir sobre sus contrapartes de acción en vivo, el transmisor parece estar encontrando un ritmo cuando se trata de cómo dar vida a estas historias en la pantalla chica.
“Estamos tratando de hacer un programa para la mayor cantidad de espectadores posible. Eso no significa que vayamos a dejar algo atrás de la serie animada. No hay más desviaciones intencionadas para hacerlo aceptable para una audiencia más amplia”. Avatar dijo el productor ejecutivo y director Jabbar Raisani a Deadline. «Creo que realmente se trata de intentar ser lo más fiel posible a la serie animada, pero también sabiendo que tenemos que encajarla en esta narrativa impulsora de ocho episodios que nos mantiene en streaming».
Aparte de los elementos faltantes de la historia, que obviamente son necesarios al adaptar una temporada animada de televisión de 20 episodios, uno de los cambios más importantes que el público podría notar es el tono.
«Intrínsecamente tiene que haber un cambio de tono a medida que avanzas hacia la acción en vivo, porque las cosas que funcionan en el anime no necesariamente funcionarán con personas reales», explicó Raisani.
Si bien la animación a menudo puede presumir de un tono más exagerado, eso no es posible cuando se trata de acción en vivo.
“Una de las cosas que hice, específicamente pensando en dirigir, fue trabajar con los actores en diferentes versiones de la toma. Entonces, con Sokka, con su humor, por ejemplo, hacíamos una versión que era la lectura más plana, y luego nos volvíamos cada vez más grandes, cursis y exagerados”, dijo Raisani. “Ian fue excelente al dar un rango. Eso nos permitió decir en la publicación: ‘Está bien, seamos divertidos’ o ‘Podemos ir más allá’ o ‘Oh, el hombre ahora está empezando a romper el tono y se siente caricaturesco’. No se siente como si estuviera en el mismo programa que todos los demás’”.
Algo que los espectadores pueden notar que permanece fiel a la serie animada son los movimientos dinámicos de la cámara, muchos de los cuales provienen directamente del material original.
Raisani describió una escena del Episodio 4 en la que Aang da una voltereta hacia atrás sobre una roca. No sólo la escena proviene de la serie animada, también lo hace la toma utilizada para capturarla.
“Literalmente solo miré el fotograma animado [and said]»Está bien, queremos hacer este encuadre literal pero con personas reales», dijo.
Es un poco preventivo decir si la serie terminará entre las más populares de Netflix, ya que la serie tendrá una ventana de estreno de 91 días y necesitaría más de 83 millones de visitas para lograr la hazaña. Sin embargo, ciertamente es un buen augurio para una renovación. La buena noticia es que el equipo creativo parece estar ansioso por expandir la historia y abordar cualquier cosa que pueda haber faltado en la temporada 1.
“Hay cosas que filmamos que me encantan y que no están en el programa. Hay cosas que me encantan y que filmamos y simplemente no encajaban”, dijo Raisani. Como fanático de la serie animada original, sabe que el público podría estar anhelando más de lo que pudieron incluir en la primera temporada.
«Si tenemos otra temporada, entonces ciertamente tendremos esas cosas, porque sé lo que nos perdimos ahora y sé cómo hacerlo mejor la segunda vez», dijo, y agregó: «La serie animada es una guía realmente buena… hacia dónde puede llegar el espectáculo”.
Más específicamente, Raisani dijo que ya está explorando nuevas formas de filmar escenas que involucran curvaturas que le darían al actor más agencia en el set y, a su vez, harían que el producto final se sintiera más orgánico. Señaló el control del fuego como uno de los elementos más difíciles de dominar y explicó que cada actor tenía una luz en sus manos para emular el fuego, pero no podían manipularlo ellos mismos, lo que presentaba algunas restricciones.
«Si pudieran activar su propia flexión… creo que tendríamos un producto más fluido», reflexionó. «Así que cosas así simplemente tienes que probarlas y luego aprender y luego volver a hacerlas, pero mejor que la última vez».