Los directores Nicolas Stemann y Benjamin von Blomberg no son los primeros que fracasan en el Schauspielhaus de Zúrich. ¿Cómo se gestiona bien un teatro? Seis ideas de directores artísticos exitosos.
El teatro sólo tiene un 48 por ciento de capacidad.
No sólo los grandes acontecimientos proyectan su sombra, sino también las grandes debacles: gradas medio vacías, cancelaciones de abonos y pérdidas de 1,39 millones de francos son desde hace meses señales de que la gestión del Schauspielhaus de Zúrich ha fracasado. No es la primera vez que la dirección de un teatro se interesa por Zúrich. En 2004, Christoph Marthaler tuvo que dejar el cargo debido a un conflicto y, en 1992, Achim Benning. Y ahora el dúo artístico Nicolas Stemann y Benjamin von Blomberg.
Esto plantea preguntas: ¿Es Zúrich un público difícil? ¿Qué se necesita para que el teatro tenga éxito? Y sobre todo: ¿Cómo se gestiona bien un teatro? Cuatro directores que han ganado múltiples premios y han hecho historia en el teatro hablan de sus hallazgos. Una especie de guía en seis puntos.
1. La audiencia de Zurich es difícil, pero no imposible.
Hay un clima mejor para el teatro que éste. «Zúrich no es una ciudad sensual, no se puede delirar», dice el director Stefan Bachmann, que creció en Zúrich. El público ha rechazado repetidamente los experimentos artísticos: “Un zuriqueño, cuando se entusiasma, dice: ‘No es bueno’”. Sin embargo. Siempre hubo momentos en que Zurich ardía con la fiebre del teatro. Entre 1993 y 1999, cuando Volker Hesse dirigió junto con Stephan Müller el Teatro Neumarkt y con su pequeña casa escribió la historia del teatro. Hesse está convencido: «La ciudad tiene un público curioso y movilizable». Esto se puede comprobar, por ejemplo, en la asistencia a las lecturas o en el éxito del Ballet de Zúrich. “Es una ciudad con mucha curiosidad y eso se puede activar”. Al parecer, esto requiere los impulsos adecuados. Eso depende de las piezas, como muestra el siguiente punto.
2. Es fácil llenar la habitación. Entonces se vuelve dificil
La conclusión es sorprendente: “Es fácil llenar una sala. Hay obras como ‘Romeo y Julieta’, ‘Kabale y el amor’ o la ‘Ópera de tres peniques’ que tienen más probabilidades de llenar una sala si un director las representa de forma ‘popular'», afirma Karin Beier, multipremiada -Director artístico ganador del Teatro Alemán de Hamburgo.
Entonces, ¿la disminución de visitantes con la que luchan muchos cines después de la pandemia es solo un problema local? No es tan fácil. Porque: «La dificultad está en llenar una sala de forma exigente», afirma Beier. El éxito comercial y la excelencia son los polos entre los que fluctúan las salas. Un paseo por la cuerda floja. Porque una casa que ofrece constantemente producciones pop y lúdicas estará en algún momento en la misma liga que “El fantasma de la ópera” – y no reconoce su papel esencial: “El teatro debe recordar el pasado y conectarnos con los grandes mitos de la humanidad”, afirma Volker Hesse. La cuadratura del círculo consiste en encontrar una mezcla que no parezca de tienda general: «No existe ninguna receta», afirma Karin Beier. Pero hay pistas sobre cuándo triunfa el teatro. Estos conducen directamente a la siguiente idea.
3. El buen teatro lleva el ADN de su ciudad
Cuando en los años 90 el tipo de gerente comenzó a expandirse en las alfombras de Zúrich, pronto se pudo ver fracasar a “perros superiores” similares en el Teatro Neumarkt. Después del colapso del archivo histórico en Colonia en 2009, la directora artística Karin Beier llevó al escenario “A Fall” de Elfriede Jelinek en 2010. El buen teatro lleva el ADN de su ciudad. O como dice Sonja Anders, directora del Teatro de Hannover: “La gente quiere abordar el presente, pero no en un metanivel, sino de una manera muy concreta. Esta tradición ya existía en Frisch o Dürrenmatt”. Hoy también hay grandes temas, empezando por la cuestión de la neutralidad suiza, la caída del Credit Suisse, las pegatinas climáticas en Hardbrücke y la diáspora de los albanokosovares. Sólo hay que subirlos al escenario.
4. El teatro puede y debe reaccionar
El teatro puede ser una de las formas de arte más antiguas, pero sigue siendo la más rápida hasta el día de hoy: en noviembre de 2023 tuvo lugar una reunión secreta entre AfD y radicales de derecha para discutir la deportación de personas de origen inmigrante. En enero de 2024, cientos de miles de personas salieron a las calles de Alemania para manifestarse contra el extremismo de derecha y el discurso de odio. El 17 de enero, el Berliner Ensemble y el Volkstheater de Viena llevaron al escenario las actas de la reunión secreta del AfD en una lectura escenificada. La transmisión en vivo también se transmitió de forma gratuita en el Schauspiel Hannover. La directora Sonja Anders dice: “En situaciones como estas simplemente tenemos que reaccionar porque la gente lleva consigo estos acontecimientos. Y somos los últimos lugares públicos de una ciudad donde la gente se reúne y discute esas cosas”. El estado de ánimo de la población en general se expresa en movimientos públicos como las manifestaciones contra el racismo, afirma el ex director de Neumarkt, Volker Hesse. “Reaccionar ante eso y ponerse a la vanguardia de tales movimientos es lo que el teatro puede hacer. En mi opinión, el teatro hizo poco para lograrlo”.
5. La política no debe interferir con el arte.
En los últimos meses, el tema de la “diversidad” en el Schauspielhaus de Zúrich ha suscitado más acalorados debates que cualquiera de las obras representadas allí. ¿Cuánto de esto exigieron los políticos? ¿A cuánto ascendía el concepto de intenciones? Esto plantea la pregunta fundamental: ¿Puede la política influir en el arte? La libertad artística es uno de los valores democráticos más elevados y está anclada en la ley. Si la política interviene en el trabajo artístico, es “una señal equivocada”, afirmó en el NZZ Ulrich Khuon, que dirigirá el teatro de forma interina a partir del verano de 2024.
Sin embargo. Es un hecho que los teatros de las ciudades se enfrentan actualmente a un cambio estructural. “Creo que la exigencia política, por ejemplo, de un teatro urbano moderno y orientado al discurso es legítima”, afirma la directora Sonja Anders. La pregunta es: ¿cómo se implementa esto? Esto lleva directamente a la siguiente idea.
6. Los dogmas te hacen no libre
Los dogmas han funcionado en el arte exactamente una vez. Cuando Lars von Trier hizo películas como “Idiotas”. En otros casos, son tan beneficiosos para la creación de arte como lo es un monocultivo para una mayor biodiversidad. Como director artístico, hoy en día eres menos libre que hace veinte años debido a la corrección política o a la cultura de la cancelación, dice Karin Beier. Esto es desagradable, pero es la realidad: «Ya no se tocan determinados materiales o figuras, sabiendo que hay que estar preparado para entablar una acalorada discusión». Y en Zúrich se pudo comprobar cómo afecta al público una interpretación políticamente correcta: “Cuando el director del Schauspielhaus de Zúrich se centra en una escena muy concreta, llega a nuevos espectadores. Pero al mismo tiempo ahuyenta a muchos ciudadanos con una formación tradicional”, afirma Beier.
“Actuar” viene de “jugar”. Y los juegos siempre han sido lo opuesto a la ideología. “En Neumarkt dijimos entonces: somos un teatro heterodoxo: todas las formas de ortodoxia nos son ajenas”, afirma Volker Hesse. «Después de un salvaje desfile gay de Tony Kushner, hicimos ‘Phaidon’ de Platón, en la que dos personas pensaban en la muerte.» Porque el teatro puede y debe ser un lugar donde se reúnan personas con estándares diferentes. Desde esta perspectiva, incluso la expresión excesivamente utilizada de diversidad aparece bajo una nueva luz. O como lo expresa en pocas palabras la directora Sonja Anders: “La diversidad también significa llevar consigo a las personas mayores y a los jóvenes. Y no pensar demasiado en el concepto de marginación”.
Un artículo del «NZZ el domingo»