Nápoles tiene lo que le falta al Louvre

La Grande Galerie es algo así como el Louvre por excelencia. Pinturas del Renacimiento italiano y del Barroco temprano se alinean en esta fila del Museo de París, que parece casi interminable a casi trescientos metros. Entre ellos se incluyen muchos incunables de la historia del arte. Se hacen visibles las conexiones histórico-artísticas y se demuestra su pura naturaleza multifacética. Lo que, sin embargo, parece ser el último desfile de los grandes momentos de la pintura italiana debido a su suspensión firmemente anclada, es sólo una construcción. Porque refleja principalmente el gusto francés de los siglos XVII y XVIII.

La vista que permite el museo de París es el resultado de una antigua forma de ver. A los primeros propietarios franceses de los cuadros importados que luego terminaron en el Louvre no les preocupaba la integridad, ni tener en cuenta las disparidades regionales ni capturar las mentalidades artísticas más diversas. La selección estuvo determinada por la moderación y nuestro propio concepto de armonía y elegancia. Se prefirió lo “clásico”» Bolonia y Roma: un filtro que bloqueó la pintura de Lombardía, Liguria o Nápoles.

La Grande Galerie ha sido reformada y modificada temporalmente. Actualmente, con unos setenta préstamos, se hacen posibles perspectivas distintas a las habituales. Las pinturas, que estuvieron algunos meses guardadas en el Louvre, representan momentos destacados completamente nuevos. Provienen de los fondos del Museo e Real Bosco di Capodimonte de Nápoles. Debido a que su colección no sólo incluye obras de los grandes locales, sino que también ilustra casi todas las escuelas regionales de pintura italiana, esta institución es considerada uno de los museos más importantes de Italia.

Capodimonte representa un socio igualitario para el Louvre, cuyo inventario tiene muchas lagunas, como se puede comprobar ahora. Así se une el Museo Napolitano durante la exposición “Nápoles en París» Partes de su colección con la colección de París, creando así valiosas sinergias.

Crisol de culturas

La globalización, que es nueva en algunas zonas, es algo antiguo para Nápoles. La ciudad portuaria del Vesubio, que data de la antigüedad y fue fundada por los griegos y luego incorporada por los romanos, siempre ha tenido una importancia suprarregional y estuvo en la zona de tensión entre las grandes potencias. La lista de gobiernos extranjeros que los locales tuvieron que aceptar es larga. Sólo un extracto: la suerte de la ciudad estuvo determinada en ocasiones por los normandos, los Hohenstaufen, luego los Anjou y más tarde los aragoneses, los Habsburgo y los Borbones. Representaba un centro comercial permanente, un crisol avant la lettre, que también se manifestaba artísticamente.

Nápoles mantenía conexiones desde el Golfo a través de rutas marítimas del Mediterráneo pasando por Sicilia y Cerdeña hasta Francia y España. El camino que conduce a la Península Ibérica está ahora personificado en la exposición parisina de Jusepe de Ribera, que suele encontrarse en la sección española del Louvre, aunque trabajó en Nápoles. Los cables a Flandes son menos obvios: así lo ilustra un tríptico de Joos van Cleve que fue creado en Amberes y terminó en Nápoles. O una naturaleza muerta con frutas y flores: en esto trabajó Abraham Brueghel, que se había mudado a Nápoles desde Amberes.

El pintor napolitano del primer Renacimiento Colantonio, alumno de Antonello da Messina, demostró con su cuadro “Jerónimo en su recinto, arrancando la espina al león” que no es necesario ser flamenco para pintar al estilo flamenco en la cosmopolita Nápoles. «». Uno de los grandes locales que ahora rinde homenaje a Nápoles en el Louvre es Giuseppe Recco con una monumental y opulenta naturaleza muerta con pescados y mariscos.

La exposición cuenta con maestros locales, por supuesto, pero no solo, precisamente porque Capodimonte tiene arte de casi todas las áreas que componen Italia desde 1860. La muestra presenta obras de grandes nombres de los siglos XV al XVII, incluido Masaccio, que no está representado en la colección del Louvre, pero también Giovanni Bellini, Annibale Carracci, Parmigianino y Tiziano. Se muestran representaciones religiosas y mitológicas, así como vedutes y retratos, incluido el doble retrato del matemático Luca Pacioli y un estudiante. Se atribuye al veneciano Jacopo de’ Barbari, cercano a Durero.

Los visitantes forman pequeñas colas frente al escenario de violencia y sangre de Artemisia Gentileschi, su obra clave “Judith y Holofernes». La no menos poderosa película de Leonello Spada “Caín y Abel” también atrae multitudes». “Atalante e Hipómenes” fascina de otra manera» de Guido Reni, concretamente a través del juego de brazos, piernas, pasos y posturas de cuerpos pálidos y telas ondeantes sobre un fondo oscuro. El filtro del gusto francés omitió cosas tan espectaculares.

Brillante colección de arte

Además de las pinturas napolitanas integradas en la Grande Galerie e identificadas con paneles de color rojo vino, existen otros préstamos distribuidos en salas más alejadas y dos plantas, entre esculturas y artesanías. También existen dibujos de diseño de gran formato para cuadros, los llamados cuadros. Sus autores, Miguel Ángel y Rafael, los utilizaron como modelos para pinturas de paredes y techos en el Vaticano. La disposición espacial de la exposición equivale a un apasionante juego de búsqueda, que, sin embargo, también requiere fuertes nervios: la Grande Galerie por sí sola, una estela de turismo de masas, es tan ruidosa que los supervisores se tapan los oídos.

Por lo tanto, se requiere un poco de concentración para sumergirse en la “Flaggelung» queriendo profundizar. La fotografía fue tomada en Nápoles después de que el artista huyera de Roma, donde había sido condenado a muerte por su estilo de vida. El “St. Sebastián» Por Mattia Preti. La cercanía a la vida del mártir, que estaba inusualmente sentado y mirando al cielo, así como la vista dinámica y diagonal desde abajo contradecían la tradición de representación y la convertían en una imagen escandalosa.

Un último conjunto ilustra la historia del museo napolitano, que se remonta a un visionario del siglo XVIII: Carlos Sebastián de Borbón y Farnesio. Antes fue nombrado Carlos III. Ascendido al trono de España, ya había adquirido experiencia en múltiples puestos de liderazgo, incluido el de Carlo, Re di Napoli. Su padre, que nació en Versalles, fue el primer eminente rey ibérico.» de la Casa de Borbón. Pero fue su madre, nativa de Farnesio, quien lo hizo heredero de una brillante colección de arte principesca fundada en el siglo XVI por Alessandro Farnese, más conocido como el Papa Pablo III. Para añadir esplendor a su ciudad residencial en el Vesubio, el rey Carlo retiró las obras heredadas de Parma, Piacenza y Roma y las reunió en Capodimonte para ser presentadas en un museo allí.

«Nápoles à París. El Louvre invita al Museo de Capodimonte»Louvre, París, hasta el 8 de enero de 2024. Catálogo: 42 euros.