Soy un fanático certificado de Merriam-Webster de la serie de televisión canadiense de principios de los años Hondas y flechas, una sátira teatral amorosa y lacerante sobre los artistas y administradores de una gran compañía de Shakespeare de Ontario. Cada temporada narra y extrae sus temas de la producción de una determinada obra y, por mucho que adoro la serie, ciertos aspectos de la segunda temporada, sobre macbeth, frustrarme sin fin. Aquí está Ellen, la diva de la compañía, hablando con Geoffrey (actualmente su director artístico, director y novio) sobre Lady Mac:
Exactamente cómo ¿Es ella débil? Quiero decir, sé que tiene cierta debilidad porque se vuelve loca, pero durante la primera mitad de la obra está entonces abrumador… ¿Y entonces? ¿Cuándo se quiebra? ¿Y por qué? ¿Y es el mal lo que le ha dado su fuerza? ¿Es un antinatural ¿crueldad?
No obtiene ninguna respuesta, pero lo que siempre me molesta es que no hace las preguntas correctas, o más bien, hace preguntas que suponen una lectura bastante sencilla de la obra. Y no está sola: un conjunto de preguntas casi idénticas parecen haber informado la creación de Zinnie Harris. Macbeth (una perdición)una revisión de la obra que ahora visita Theatre for a New Audience del Royal Lyceum Theatre de Edimburgo.
La mitad posterior del título de Harris tiene tres partes: todavía describe el desmoronamiento (psicológico, interpersonal, político) que ocurre después de que el nuevo Thane de Cawdor y su esposa asesinan al rey Duncan. Pero también se propone deshacer siglos de misoginia y marginación: su obra es una búsqueda para dar cuerpo al “más querido compañero de grandeza” de Macbeth en sus propios términos, para permitir que Lady Mac, como dice el dicho, ocupe espacio. Como tal, es (tercer pliegue) un guiño y un dedo medio a la idea, quizás la más famosa del personaje, de que «lo que se hace no se puede deshacer».
Hasta ahora, muy interesante. señora macbeth es una figura fascinante, tanto dentro como fuera de la obra que habita. Al igual que su marido, ella era una persona real (se llamaba Gruoch) y originalmente estaba casada con otro señor de la guerra llamado Gille Coemgáin, que murió cuando él y 50 de sus hombres fueron quemados vivos. Probablemente por Macbeth. ¿Quién era su primo? Con quien luego se casó Gruoch. ¡Eso es una mierda, y ni siquiera estamos en la obra todavía! Shakespeare pone las cosas aún más calientes. Sus Macbeths son ficciones, pero tanto más vívidas por ello. Parte de lo que hace que su historia sea tan devastadora es cuán salvajemente en entre sí son al principio: su relación se siente sexy, intensa, comunicativa, moderno. Son socios, incluso almas gemelas, y lo que hacen no sólo provoca confusión en un país; destruye a ellostanto como compañeros como como almas.
Macbeth (una perdición) se aferra a esta trayectoria: como Carlin (Liz Kettle), una narradora brusca y astuta que también es la primera entre las “hermanas raras”, nos anuncia en la parte superior del programa: “Será como lo viste la última vez, pero no importa, las cosas salen mejor cuando se juegan y se vuelven a jugar”. Pero lo que hace que esta repetición sea irritante, especialmente cuanto más avanza, es que Harris parece mucho menos interesada en las almas que en simplemente redistribuir el poder. macbeth, al fin y al cabo, es un juego sobre la conciencia, ese gusano microscópico que, una vez introducido, puede convertirse en un monstruo en la mente, pero que, si se le excluye, puede convertir a una persona en un monstruo. La mujer que comienza la obra rezando por la dureza y la crueldad es diezmada por el regreso de la conciencia que creía desterrada. El hombre que comienza con miedo, sin “ningún estímulo que pinche los costados de mi intención”, recurre a la acción irreflexiva, avanzando violentamente hacia adelante para mantener su conciencia a raya. Que Harris reinvente estas historias no es un problema; el hecho de que el escrúpulo no juega ningún papel en ellos es. A pesar de todas sus intenciones progresistas, su obra se lanza directamente a la trampa que los relatos feministas tan a menudo (y de manera tan irritante) se tienden a sí mismos: valora el empoderamiento por encima de todo. Al final del día, lo único que importa es que su protagonista sea fuerte.
“Que me vean como debo ser recordada”, dice Lady Macbeth (Nicole Cooper) cerca del final del espectáculo, mientras afronta su destino: “valiente, poderosa e impenitente”. Está bien, pero… ¿por qué? ¿Por qué es impresionante no arrepentirse después de cometer y/u ordenar una gran cantidad de asesinatos, incluida la ejecución de tu propio primo? (En esta versión, Lady Macbeth domina una vez que ella y su esposo ascienden al trono, y Lady Macduff, interpretada por Emmanuella Cole, está relacionada con ella y es una hermana cercana, al menos hasta que llega el momento de matar). En realidad, no es una cualidad muy interesante en el escenario. Guárdalo para «Será mejor que tengas mi dinero, perra». Además, su enfoque temático plantea irritantes ironías: ¿No es la valorización de la fuerza y la correspondiente demonización de la llamada debilidad algo inherentemente patriarcal? ¿Por qué es un signo de debilidad que Lady Macbeth de Shakespeare “se vuelva loca”? ¿La enfermedad mental es debilidad? Es conciencia ¿debilidad? Al proponernos dar a las mujeres más posibilidades en el escenario, ¿por qué nos centramos tan a menudo en las dinámicas de poder (esencialmente intercambiándolas con hombres en una jerarquía convencional de Quién está a cargo) en lugar de en la amplitud de la humanidad?
En lo que respecta a la humanidad, Macbeth (una perdición) las tarifas son mucho mejores antes de su intermedio. Harris ha creado una especie de texto trenzado, entrelazando sus propios escritos y los de Shakespeare, que merece crédito por su valentía y ambición, incluso si el resultado a veces suena. Esa trenza es más apretada en el primer acto, cuando los actores de Harris (ella también dirige) se agachan regularmente en el pentámetro yámbico, aunque nunca, hay que decirlo, con una fuerza deslumbrante. Por el contrario, sus fragmentos de discurso contemporáneo a menudo se sienten, en el buen sentido, como si estuviéramos asistiendo a un ensayo. Cuando Lady Mac ve una mariquita afortunada en la manga de su marido, o Macbeth (Adam Best) refunfuña «Ah, por el amor de Dios» en respuesta a la exigencia de su esposa de que use su cola para la llegada del rey Duncan (Marc Mackinnon), está la animada sensación de ver a los actores improvisar en torno a un conjunto de circunstancias determinadas: este es el trabajo que a menudo permanece invisible: el tipo de expansión lúdica y especulativa de un texto que puede dar profundidad y contorno a la forma final vista por el público. Estos momentos, especialmente los que completan la vida doméstica de la pareja central, son los mejores de Harris. Después del asesinato de Duncan, mientras Macbeth comienza a caer en la paranoia y el pánico, Lady Macbeth tiene espacio para una respuesta con mucho cuerpo y emocionalmente sincera: “Mi mente está llena de escorpiones, querida esposa”, dice. «Entonces hablar ¿a mi?» ella responde. Él está (como en la obra de Shakespeare) empezando a abandonarla, a aislarse dentro de su propia mente, pero aquí ella obtiene más lenguaje, más herramientas para tratar de retenerlo mientras él se escapa.
Pero una vez que él falla, también falla la obra. En el segundo acto de Harris, cuando Lady Macbeth asume el mando real en lugar de su marido… él es el que deambula murmurando y lavándose las manos: el lenguaje de Shakespeare pasa a un segundo plano, reemplazado por algo mucho más duro. Desde el prólogo de Carlin somos conscientes de que estamos dentro de un recipiente poroso. Esto es un jugar — Carlin lo sabe, nosotros lo sabemos, incluso Lady Macbeth lo sabe y, en última instancia, es la obra misma la que resultará ser su mayor opresor. Las cosas empiezan a desmoronarse a su alrededor: “¡Esta no es la escena!” Cooper grita en un momento cuando una bombilla parpadea y las voces de las brujas la persiguen. Más tarde, cuando misteriosamente aparece sangre en su vestido, llama a gritos a un “director de escena, a un técnico, a cualquiera detrás del escenario”, insistiendo, como actriz y como personaje, en que ella “no tener un vestido sucio”. Harris tiene una presunción potencialmente convincente en sus manos: que el colapso de Macbeth es psicológico mientras que el de Lady Macbeth es metatextual; el personaje está bajo ataque no por su propia psique sino por su propia historia – pero en última instancia lo está llevando a un lugar que no tiene suficientes matices ni es completamente coherente.
«Tenían razón cuando dijeron que esta obra está maldita», dice Lady Macbeth cuando por fin se encuentra directamente con Carlin y sus extrañas hermanas, Mae (también Cole) y Missy (Star Penders, quien es el protagonista de todo el espectáculo aquí y en su papel como el inútil hijo adolescente de Duncan, Malcolm). «Ahora lo entiendo: hemos estado atrapados en estas escenas durante cientos de años… Mientras quieran sangre y la locura de las mujeres, estamos aquí para dárselas, ¿no es así?» Pero es ¿Eso es lo que quiere el público? ¿Y es todo? macbeth tiene que dar? Carlin también nos ha estado incitando desde el principio con comentarios simplistas sobre por qué todos hemos ido al teatro: “¿Te reconoces a ti mismo?” ella mira lascivamente. “Bocas abiertas, lenguas afuera. Sois todos iguales. La muerte es lo que quieres”. Después del intermedio, su parloteo potencialmente nervioso se cansa aún más: “¿Sigues aquí? ¿Comiendo un helado? Muy bien. Copa de vino en la mano – excelente – la historia es espantosa, pero ¿por qué debería eso detener tu necesidad de consumir?” Oh por favor. La condescendencia es un enfoque indigno de adoptar con una audiencia, especialmente una que ha aparecido específicamente para verte hacer algo diferente y radical con una obra vieja y retorcida. En cuanto a esa vieja obra, bueno, sí, sin lugar a dudas, para citar esta diatriba particularmente encantadora, escrita “en una época en la que las mujeres eran literalmente propiedad masculina”. Pero a pesar de todo eso, retrocede (una ruina) con un poder más radical que el que Harris busca imbuir a Lady Macbeth. Lo que Harris se ha propuesto deshacer en realidad no es macbeth: Son generaciones de discurso fácil alrededor La obra de Shakespeare, discurso que tiende a ser equiparado con la obra misma.
“Esta es la escena final”, le dice Mae a Lady Macbeth mientras el camino de la reina escocesa se acaba. Pero en realidad no lo es. Harris no sabe muy bien cómo darle cuerda a las cosas (un signo de falta de claridad en el fondo de su motor) y Macbeth (una perdición) tiene aproximadamente tantas terminaciones como El retorno del Rey. Pero la esencia de todos ellos es una especie de lamento amargo: un elogio a esta poderosa mujer aplastada y limitada por las palabras y los mundos de los hombres. ¿Qué tiene ella para mostrarnos, además de poder? ¿Otro puño de hierro, esta vez con un vestido? Por supuesto, danos más de Gruoch, pero danos su conciencia, y su conciencia, ese amanecer crucial. realización de catástrofe moral que vive en el corazón de su obra. Danos su alma. Aunque es posible que no haya escrito en su Lady Macbeth un número de líneas satisfactoriamente contemporáneo, Shakespeare dejó puertas abiertas en términos tanto de psicología como de circunstancias. Nosotros Son los que los cierran y luego culpan a la jugada cuando nos topamos con una pared.
Macbeth (una perdición) Está en Theatre for a New Audience hasta el 4 de mayo.