¿Qué tienen en común los ovnis, la historia de la representación negra en Hollywood y Steven Yeun con un sombrero de diez galones? Si respondió «muy poco», piénselo de nuevo: todos aparecen de manera destacada en el avance del evento de terror más esperado de 2022.
El autor de terror Jordan Peele regresa este verano con no, descrito como un horror/western. Peele no ha mostrado indicios de alejarse de su modo preferido, el horror social, lo que significa que el verdadero monstruo será tanto la fragilidad humana como (… ¿platillos voladores? ¿Dioses extradimensionales? ¿Una nube de lluvia enojada? Es demasiado pronto para decirlo). En un thriller que parece incluir extraterrestres, la industria del cine y nubes aterradoras, ¿qué tipo de ideas podemos esperar que surjan entre los sustos de las palomitas de maíz?
Primero, un poco sobre la película configurada como un clásico thriller paranormal. Una comunidad aislada comienza a experimentar fenómenos inexplicables: los animales se ponen histéricos, las luces parpadean, los objetos se mueven solos. Si todo esto se siente familiar, ese es probablemente el punto. Lo que hace de Peele un cineasta tan interesante no es la originalidad de sus premisas, sino cómo entiende y reutiliza los tropos de género para abordar abiertamente material que rara vez se muestra directamente en las películas de terror. Queda por ver cómo planea subvertir este subgénero. Sin embargo, el tráiler nos muestra algunos elementos que Peele sin duda sintetizará con la emoción de las palomitas de maíz en una película significativa y entretenida.
Representación y tratamiento de los afroamericanos en Hollywood
Antes de cualquier emoción o susto, Peele nos golpea con una parte de la historia del cine: la primera película fue de un hombre negro a caballo. Esto puede sorprender a quienes asumen que el cine afroamericano es un fenómeno relativamente reciente, bloqueado durante décadas por el racismo institucional. De hecho, ha habido innovadores y pioneros negros delante y detrás de la cámara desde el inicio del cine. Sus contribuciones han sido olvidadas y minimizadas por un canon racialmente sesgado. no hace un punto de resaltar este hecho.
Esta historia de aporte, representación y exclusión se remonta a la época del cine mudo. Oscar Micheaux (1884 – 1951) fue el primer gran cineasta afroamericano, un destacado productor de «películas de raza» (es decir, películas de y para negros, centradas en la vida afroamericana contemporánea). También fue significativa la Lincoln Motion Picture Company, uno de los primeros estudios fundados en 1916 por los hermanos Noble y George Perry Johnson. La compañía duró poco, pero hizo importantes contribuciones a un cine separado del producto de la corriente principal blanca excluyente. Estos son solo dos ejemplos en una extensa lista de innovadores olvidados.
Noble Johnson es una figura particularmente fascinante en el contexto de esta historia. Como productor, creó películas que elevaban y representaban a los negros como realmente eran. También fue actor de Hollywood (utilizando su salario en parte para financiar lincoln), interpretando caricaturas racistas de personas negras, nativos americanos, latinos y “nativos” nacionalmente ambiguos (esta dicotomía es una que Peele ha explorado antes, en el clave y peele boceto «El secreto de Hollywood de papá»). Este es uno de los muchos ejemplos de los obstáculos y situaciones degradantes que enfrentaron los artistas negros mientras luchaban por tener agencia en una industria floreciente.
En no, los protagonistas James y Jill Haywood son los tataranietos del hombre sobre el caballo en la primera película, un motivo de orgullo para los jefes del único negocio de entrenamiento de caballos propiedad de negros en Hollywood. Sin duda es impresionante que sean dueños de tal negocio, pero ¿por qué son los solamente ¿Propietarios negros en la industria? Los caballos son uno de los animales más empleados en Hollywood. El hecho de que solo haya una empresa de propiedad de negros que satisfaga esas necesidades es una indicación bastante clara de la desigualdad persistente.
Esto no quiere decir que no será sobre la raza. en un episodio de Podcast de reproducción de variedades promoviendo Sal (2017), Peele señaló que sus otras películas serán de terror social pero se centrarán en diferentes monstruos humanos. Sal centrado en el racismo, mientras que Nosotros (2019) se centró en la clase e hizo hincapié en ignorar la raza/etnicidad. Sin embargo, el subtexto relacionado con la identidad negra, particularmente en el contexto de la movilidad ascendente, se puede extraer de esa película.
Queda por ver si la historia de Black Hollywood es un punto temático destacado o simplemente un elemento de los antecedentes de Haywood. Aun así, es emocionante que un cineasta de género decidiera presentar al público su nueva película centrándose en una historia tan rica y desconocida.
La relación entre el oeste, la identidad estadounidense y el nacionalismo
no será una película de terror, pero también expande la caja de herramientas de Peele al reino del Oeste. Es posible que los temas occidentales de la película no sean más profundos que el escenario. Pero dado el énfasis en la historia de Hollywood y la posible invasión extraterrestre, se abre una serie de posibilidades temáticas.
El western es quizás el género cinematográfico estadounidense por excelencia. Es un reflejo de los ideales y autoconceptos estadounidenses: la libertad individual, la domesticación de un paisaje salvaje, la atracción entre la legalidad y los códigos personales de honor. Estas ideas tienen un origen claro en los pecados del pasado de Estados Unidos: el colonialismo, el destino manifiesto y el nacionalismo blanco. El paisaje agreste que el vaquero debe domar está ligado a los “salvajes” que lo habitan, es decir, a los pueblos indígenas. Como símbolo en el cine estadounidense, los “indios salvajes” representan no solo a las tribus que fueron desplazadas y masacradas, sino también a las diversas minorías étnicas que Estados Unidos ha explotado y convertido en chivos expiatorios, en particular los afroamericanos. Sin embargo, el vaquero representa al propio Estados Unidos, una nación multicultural. Los espectadores estadounidenses de cualquier etnia se inclinan por este símbolo de su nación.
En una entrevista presentada en No soy tu negro (2016), James Baldwin describe esta relación ambivalente:
“Es un gran shock, alrededor de los cinco o seis o siete años, descubrir que Gary Cooper mató a los indios cuando apoyabas a Gary Cooper, que los indios eran tú. […] el país que es vuestro lugar de nacimiento y al que debéis vuestra vida e identidad no ha desarrollado ningún lugar para vosotros en todo su sistema de realidad”.
Como occidental, no es diferente del tipo de película que Baldwin describe en dos aspectos: es contemporánea y no trata del mito de Occidente. Las únicas figuras que hemos visto en el tráiler que se asemejan al vaquero arquetípico son interpretadas por Steven Yeun, Daniel Kaluuya y Keke Palmer, todos actores de color. También es importante señalar que ha habido una serie de westerns revisionistas que desafían las actitudes racistas de los westerns clásicos, algunos de creadores negros y centrados en personajes negros (p. ej., los westerns de Sidney Poitier). Es posible que no Las imágenes occidentales están en este modo y no pretenden aludir a los fantasmas del pasado. Esta reformulación del vaquero para reflejar la diversidad de la vida estadounidense (y la actualidad de la historia estadounidense, que siempre ha sido multicultural, independientemente de la narrativa dominante) puede empoderar como medio para revisar la imagen de la libertad estadounidense en la cultura popular. Se podría argumentar que la figura del vaquero en el oeste es inherentemente un símbolo de colonización forzosa, que siempre tendrá matices racistas, independientemente de quién use el sombrero de diez galones. de que manera no se inclina queda por verse.
Peele conoce los géneros cinematográficos como la palma de su mano y ha utilizado sus arquetipos con valor simbólico en sus películas anteriores. Voluntad no examinar la idea del western y su relación con la historia estadounidense? Si es así, ¿cómo se conecta esto con caballos flotantes y luces extrañas?
El miedo a la invasión, la colonización y el otro
Si el cine refleja cómo vemos el mundo, entonces el mundo está lleno de Otros que deben ser superados. Esto es cierto en las películas tradicionales de terror, del oeste y de invasiones alienígenas. Sin embargo, Peele ha afirmado en sus propias películas que el monstruo está dentro. Si hay Otro, es porque lo necesitamos para existir. El Otro somos Nosotros, las partes de nosotros mismos que tememos y no podemos aceptar, a menudo proyectadas en un chivo expiatorio.
Es probable que este tema aparezca en no. Ya sea que la fuerza sobrenatural sea realmente ajena o algo completamente diferente, la campaña publicitaria lo ha hecho parecer como si la película tratara sobre una invasión alienígena, y esto es crucial. Las películas sobre invasiones alienígenas han ido y venido en oleadas a lo largo de la historia del cine, y su estreno casi siempre coincide con las ansiedades políticas sobre invasiones/fuerzas extranjeras que significan daño para “nosotros”. De manera similar, el alienígena es un símbolo prominente del Otro, malévolo (Guerra de las palabras), mal entendido (ET: el extraterrestre) u oprimidos (distrito nueve).
Dado este tipo de historia, un escenario californiano con tropos de género occidental es especialmente provocativo. Después de todo, si las fuerzas alienígenas vienen a eliminar y subyugar por la fuerza a la población de la tierra, no sería la primera vez que sucede algo así. Cualquiera que sea la fuerza que invada esta comunidad, probablemente traerá tensiones, temores, desconfianza y prejuicios enterrados en la historia de su tierra y en la psique de los miembros de la comunidad.
no invade los cines el 22 de julio de 2022.
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