«Pink se convirtió en la tesis de la película», dijeron Greenwood y su colaboradora Katie Spencer a IndieWire.
«¿Se me permite decir eso?» Sarah Greenwood le preguntó a su colaboradora Katie Spencer. Los dos hicieron una pausa por un momento antes de que Greenwood volviera a explicar su trabajo en «Barbie» de Greta Gerwig.
Greenwood estuvo en Toruń, Polonia, para recibir un Premio Especial por Logros en Diseño de Producción en la 30ª edición de EnergaCAMERIMAGE. Su carrera ha incluido varias colaboraciones con los directores Joe Wright («Atonement», «Darkest Hour», «Cyrano») y Guy Ritchie («Sherlock Holmes», «Sherlock Holmes: A Game of Shadows»), así como la próxima Amy Película biográfica de Winehouse “Back to Black”. Ha sido nominada a cinco Premios de la Academia, todos en colaboración con el decorador de escenarios Spencer. Pero Greenwood y Spencer se enfrentaron a un enorme desafío antes de la muy esperada comedia de Gerwig basada en la muñeca insignia de Mattel: ¿Quién vive en un mundo de juguetes?
“Lo que pasa con ‘Barbie’ es que cuando ves la película, dices que es muy simple”, dijo Greenwood. “Al menos desde el punto de vista del diseño. ¿Cual fue el problema? ¿Por qué estuvimos rascándonos la cabeza durante nueve meses en la preproducción preguntando: ‘¿Qué es?’
«Siempre supimos lo que ‘Barbie’ no iba a ser», agregó. «Descubrir cómo se representaría a ‘Barbie’, cómo la veríamos, bueno, no hay spoilers aquí, una de nuestras cosas principales era el rosa».
Greenwood señaló un vaso de jugo de toronja. «¿Qué es rosa?» ella preguntó. “Mira todas las rosas que atraviesan este vaso. Cuando lo mueves a este azul aquí, esos rosas de repente se vuelven beige. Pink se convirtió en la tesis de la película”.
“Era un color enorme”, dijo Spencer.
“Fue épico tratar con los pintores, mezclar los colores correctos”, dijo Greenwood. “Cuando llegamos a nuestra paleta, teníamos más de cien rosas, desde rosas púrpuras hasta rosas milenarias carnosas. Alcanzamos el punto óptimo en el medio, que son unos 10 rosas”.
«Barbie»
captura de pantalla
El equipo nombró cada tono, nombres que perduraron durante la construcción, la pintura, la confección de accesorios y el vestuario. “Habíamos estado construyendo nuestra paleta con los colores de Rosco”, dijo Greenwood. “Cuando llegó el momento de hacer el pedido, ¡no tenían suficiente pigmento! Todo el mundo se revolvía tratando de encontrar más. Estoy seguro de que los productores decían: ‘Este rosa se parece mucho a ese rosa. ¿Cuál es el problema?’ Pero llegamos al final.
“Pink fue una lucha constante. Crees que tienes tu espectro ordenado y luego lo que sucede detrás en el entorno cambia la paleta. Lo pones junto a un mueble o una tela y simplemente se aplana”.
Greenwood y Spencer dijeron que la película se trataba principalmente de decorados, no de localizaciones. ¿Emularon el estilo brillante y llamativo de las películas de Sandra Dee en la década de 1960? ¿O emplearon un aspecto más contemporáneo?
“Todo lo anterior”, dijo Spencer, con una sonrisa. “Atravesamos mundos”.
“Este es Rodrigo en su mejor momento”, dijo Greenwood sobre el director de fotografía de la película, Rodrigo Prieto. “Mirando su trabajo, ¡cada una de sus películas es una de mis favoritas! Todos son tan diferentes que no hay un estilo específico que puedas seguir excepto la perfección”.
“No necesariamente habría juntado todas estas conexiones”, dijo Spencer. «Esa fue la brillantez de Greta, encontrar una manera de unir diferentes personalidades».
Greenwood y Spencer llegaron al cine desde el teatro y sienten que comparten sensibilidades similares. “Pero si tratas de analizar nuestra asociación, realmente no sabes cómo funciona”, dijo Greenwood. “Es un nivel de conocimiento compartido. Un gusto o anti-gusto compartido o cualquiera que sea el enfoque. También es una verdadera voluntad de discutir, francamente. Estaremos en una casa de utilería peleando sobre si una copa es correcta o incorrecta para un personaje”.
“No es tener miedo de desafiar una opinión o expresar tu propia opinión”, dijo Spencer.
La colaboración de Greenwood con Joe Wright trajo mundos extraordinarios a la pantalla, desde los campos de batalla de la Primera Guerra Mundial hasta el Moscú prerrevolucionario y las guerras napoleónicas.
«Expiación»
Focus Features/Cortesía de la colección Everett
“Con Joe y yo, se trata mucho de superponer ideas”, dijo. “Tienes una idea, añade otra idea. Y seguimos. Aquí es donde Joe es brillante, y ahora lo llevo a otros proyectos: haces que la escena funcione para cualquier situación. Podría ser el presupuesto, donde necesita averiguar qué puede construir. Podría ser la ubicación, que en ocasiones alterará el guión”.
En películas como «Darkest Hour» y «Atonement», Greenwood tenía referencias históricas para trabajar. ¿Cómo se acercó al mundo steampunk imaginario de “Sherlock Holmes”?
«‘Sherlock’, está bien, probablemente podamos admitir esto ahora», comenzó Greenwood antes de reírse ante una mirada sorprendida de Spencer. “Estoy seguro de que Katie lo sabía, ¡pero yo ni siquiera sabía qué era steampunk! Lo que Guy Ritchie nos dijo fue: ‘No me importa lo que sea, siempre y cuando tenga un toque tenue de realidad’”.
“Sherlock Holmes: Un juego de sombras”
Warner Bros./Cortesía Colección Everett
Robert Downey, Jr., fue elegido como Holmes al principio de la producción. Para Greenwood, la película «hizo clic» repentinamente cuando se eligió a Jude Law para el Dr. Watson.
“Watson siempre ha sido representado como este viejo personaje tonto y tonto. El Watson de Jude era el polo opuesto, una figura joven y dinámica cuyo bromance con Holmes le dio un nuevo tipo de tempo a la película”.
Greenwood y Spencer están trabajando actualmente con el director Sam Taylor Johnson y la directora de fotografía Polly Morgan en «Back to Black», cuyo guión tiene más de 70 locaciones.
“Tenían todas estas frases ingeniosas en diferentes lugares”, dijo Greenwood. “Así que dices: ‘Si condensas estas escenas, las unes en una, aquí hay una ubicación que funcionará de manera brillante’. Significará un poco de alteración con la escritura, pero sugerencias como esa surgen de la practicidad y la estética”.
El presupuesto influyó en algunas de las elecciones que hicieron Greenwood y Spencer. “El guión tenía escenas ambientadas en Miami, pero no vamos a ir a Miami”, dijo Greenwood. Ni siquiera vamos a salir de Londres. La forma en que estamos filmando la película es bastante onírica y mágica. Algunas escenas que estaban escritas en la calle o en la playa o en una cabina telefónica no eran factibles. Así que condensas la acción y racionalizas las escenas de forma estilizada en un interior que es ‘Miami’. De modo que una playa durante el día se convierte en una piscina negra, perlada y oscura durante la noche.
“Depende de nosotros descubrir cómo capturar exactamente el momento”, agregó. “En este caso, es para no dejarse seducir por estas asombrosas casas grandes y brillantes. En su lugar, encuentre algo más sutil y tangible para convertirlo en Miami”.
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