Owen Roizman, un director de fotografía que filmó muchas de las películas más importantes de una generación, murió. Tenía 86 años.
Un representante de la Sociedad Estadounidense de Cinematógrafos confirmó la noticia. No hay más detalles disponibles sobre la muerte de Roizman en este momento.
Roizman fue nominado al Oscar cinco veces por «The French Connection», «The Exorcist», «Network», «Tootsie» y el western de 1994 «Wyatt Earp». En 2017, Roizman fue honrado con un Premio de la Academia honorario por sus contribuciones al medio.
Además de sus nominaciones al Oscar, Roizman fue nominado a un Emmy por su cinematografía (usando película, no cinta de video) del especial de variedades de Liza Minnelli de 1972 «Liza With a Z», dirigido por Bob Fosse.
Roizman recibió el premio a la trayectoria de la Sociedad Estadounidense de Directores de Fotografía en 1997.
Trabajó con el director Sydney Pollack en cinco películas: «Three Days of the Condor», «The Electric Horseman», «Absence of Malice», «Tootsie» y «Havana».
En «Making Tootsie: Inside the Classic Film with Dustin Hoffman and Sydney Pollack», la autora Susan Dworkin dijo sobre Pollack: «Su extraordinaria relación de trabajo cercana con Owen Roizman surgió de una aceptación mutua del estilo».
Pero antes de Pollack, Roizman desarrolló una relación de trabajo clave con William Friedkin.
“The French Connection” de Friedkin (1971) fue solo la segunda película de Roizman como director de fotografía, pero la forma en que filmó la emocionante y vertiginosa persecución central de automóviles de la película ha alcanzado un estatus legendario. El realismo descarnado, similar al de un documental, que aportó, no solo a la persecución, sino a toda la película, en parte al rodar en las calles de Nueva York, hizo que la persecución de los traficantes de heroína por parte de la policía pareciera más auténtica. Lo mismo podría decirse de la persecución: se sentía como el tipo de cosa que realmente podría suceder a pesar de que fue el resultado de una cuidadosa coreografía, tanto de los especialistas como de Roizman y su equipo.
The All Movie Guide dijo: «Las contribuciones hechas por Roizman para ‘French Connection’ podrían llenar un libro de texto de cinematografía en sí mismas».
Trabajando nuevamente con Friedkin en “El exorcista”, Roizman se esforzó por lograr un efecto que fuera, en sus palabras, “creíble”, no el estilo documental de “Conexión francesa”, pero tampoco con distracciones cinematográficas innecesarias, para que la audiencia pudiera creer. que estaba pasando.
Un problema inusual para Roizman se refería a la escena extraordinariamente famosa del propio exorcismo, en la que la temperatura tenía que parecer gélida, con el aliento de los sacerdotes visible. En realidad, convertir la habitación en hielo resultó más efectivo visualmente que cualquier simulación de frío.
Roizman se basó en su trabajo en «The French Connection» para el escenario del metro de Nueva York «The Taking of Pelham One Two Three» (1974), que tenía un tono y un entorno similares. Este thriller incluso presenta una persecución en automóvil que tiene un parecido sorprendente con la pieza central del escenario en «Conexión francesa».
En «Three Days of the Condor» de Pollack, Movietone News dijo: «Otros colaboradores alimentan la mezcla con sus energías y talentos potencialmente expresivos: algunos viajan por las calles, a pie y en automóvil, [which] se visualiza de manera lo suficientemente distintiva como para recordarnos que Owen Roizman fotografió ‘The French Connection’”.
En una crítica muy negativa de «El regreso de un hombre llamado caballo», Movietone News dijo en 1976 que «el fenómeno más interesante en esta empresa gaseosa es la fotografía de paisaje casi tridimensional de Owen Roizman en 70 mm».
Para la sátira de la televisión «Network», escrita por Paddy Chayefsky y dirigida por Sidney Lumet, Roizman se aseguró de introducir tanta oscuridad visual como fuera posible en el mundo brillantemente iluminado de las salas de redacción, los estudios y las salas de juntas de la televisión, con rostros en particular envueltos en sombras.
La revista American Cinematographer de ASC calificó a «Network» como un punto culminante en la carrera de Roizman y Lumet «que se caracterizó por una notable coherencia visual y dramática».
Roizman hizo películas en una variedad de géneros. Los más famosos, quizás, fueron sus dramas policiales («Conexión francesa», «La pandilla que no pudo disparar directamente», «La toma de Pelham uno dos tres», «Tiempo recto», el algo cómico «La canica negra»). y películas de terror («El exorcista», «Las esposas de Stepford»), pero Roizman también hizo una sátira clásica («Network»), thrillers («Tres días del cóndor», «Ausencia de malicia», «Taps»), dramas de época («True Confessions», «Havana»), dramas contemporáneos («Vision Quest», «Grand Canyon»), comedias («Play It Again, Sam», «The Heartbreak Kid», «The Electric Horseman», » Tootsie”, “Te amo hasta la muerte”, “La familia Addams”, “Beso francés”), una fantasía musical (“Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band”) e incluso westerns (“The Return of a Man Called Horse, ” “Wyatt Earp”).
Además de su nominación al Oscar por «Wyatt Earp», protagonizada por Kevin Costner del director Lawrence Kasdan, Roizman fue nominado a un premio ASC por la película.
Owen Roizman nació en Brooklyn; su padre, Sol Roizman, era fotógrafo de noticieros, mientras que su tío, Morrie Roizman, era editor de películas. Owen se graduó de Gettysburg College en Pensilvania con una licenciatura en matemáticas y física en 1958. Aunque Owen Roizman finalmente obtuvo una licenciatura en el mundo del espectáculo, le dijo a una audiencia en el Festival de Cine de Ojai en 2011 que su educación no fue un desperdicio. “Aprendí cosas como que el ángulo de incidencia es igual al ángulo de reflexión, que es uno de los conceptos básicos de la óptica”.
Aprendió sobre cámaras en un trabajo de verano durante sus años universitarios en Camera Equipment Co. en Nueva York.
Roizman trabajó en comerciales antes de dedicarse a largometrajes. Fue asistente de cámara en el clásico thriller de la Guerra Fría «Fail-Safe» (1963).
Su primera película como director de fotografía fue «Stop» de Bill Gunn en 1970. La película fue clasificada X por su contenido sexual. Si bien Warner Bros. lo financió, el nervioso estudio lo archivó y nunca se estrenó.
Roizman, con sede en Nueva York, hizo un cambio en 1976 y se mudó a Hollywood. Unos años más tarde, en 1983, lanzó su propia compañía para producir comerciales, Roizman & Associates, y pasó los siguientes seis años alejado de la producción de largometrajes, en lugar de producir, dirigir y filmar lo que la Enciclopedia de directores de fotografía de Internet caracteriza como cientos de comerciales. .
Roizman estuvo entre los grandes directores de fotografía que aparecieron en el documental de 1991 «Visions of Light: The Art of Cinematography».
Formó parte de la junta de gobernadores de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, en representación de la rama de directores de fotografía.
Fue Director de Fotografía Kodak en Residencia en la Escuela de Teatro, Cine y Televisión de la UCLA en 2003.
En 2001, Roizman ganó un premio a la trayectoria del Festival Internacional de Cine del Arte de la Cinematografía Camerimage, celebrado en Polonia.
Roizman fue honrado en enero de 2011 en una reunión de directores de fotografía en la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas en Beverly Hills.