El director Shaunak Sen explica cómo encontró y creó el lenguaje visual más innovador de cualquier película de este año.
Fue solo después de un año de filmar a Nadeem y Saud, dos hermanos que habían dedicado sus vidas a rescatar a los milanos negros de Nueva Delhi, que el director Shaunak Sen comenzó a tener una idea más clara de la película que estaba haciendo.
Sen no se había propuesto hacer una película ambiental, aunque la contaminación y la posterior destrucción del ecosistema de la ciudad india estaban en el centro de por qué las cometas negras caían de los cielos tóxicos. Tampoco había contemplado nunca hacer una película política, pero las crecientes protestas y disturbios en Nueva Delhi se estaban convirtiendo en el telón de fondo innegable de la historia que estaba filmando. Sen sabía que inclinarse por los temas políticos y ambientales sería una trampa. “La verdad es que siempre he encontrado una gran cantidad de discurso ambiental realmente poco atractivo porque gran parte de él es pesimista y fatal, o es una especie de sentimentalismo sangriento”, dijo Sen a IndieWire. «Ambos de los cuales en realidad creo que hacen más mal que bien».
Para complicar aún más las cosas, Sen tenía cada vez más miedo de que su película pareciera (y se confundiera) con un documental sobre la naturaleza. De una forma u otra, todas las cosas que hizo no quería hacer que el enfoque de su película estuviera grabado en el marco de lo que estaba filmando. Para reconciliar esto, recurrió a los temas de su película para encontrar respuestas.
“Los hermanos tienen una especie de cualidad meditativa y contemplativa en la forma en que hablan sobre la vida no humana. Son una especie de filósofos de lo urbano”, dijo Sen. “Lo que aprendí de los hermanos es que no se trata solo de enredos humanos y no humanos, es que nuestros mundos están enredados de formas más profundas. Lo ecológico es lo político es lo emocional. Esas no son cosas que están divididas en absoluto”.
Esas conexiones y filosofías no eran algo que se expresara con palabras, especialmente por parte de los hermanos, quienes evitaron activamente involucrarse en cuestiones políticas y ambientales específicas mientras hacían el trabajo de sus vidas, sino más bien la cámara. “Hay ciertas cosas que solo la cámara puede mostrar, y esa es en realidad la simultaneidad de la vida”, dijo Sen. “Ninguna palabra hablada, ninguna palabra escrita puede explicarlo, solo la cámara puede hacerlo”. Aprender a ver la película de esta manera significaba empezar de nuevo. “Inevitablemente, en las primeras cien horas de metraje que estás filmando en el primer año, no se usó ni una sola toma”, dijo Sen. “Y, por supuesto, eso me rompe el corazón, pero en realidad es muy útil porque es donde estás encontrando los bloques de construcción de tu gramática.”
Mira a Shaunak Sen hablar sobre la inspiración para hacer “All That Breathes” en el video ensayo a continuación.
Sen contrató al director de fotografía alemán Ben Bernhard, cuyo trabajo con el director Viktor Kossakovsky en la filmación del océano («Aquarela») y los animales («Gunda») había creado un nuevo lenguaje para esos documentales experimentales. Juntos, Bernard y Sen crearon un conjunto de tres principios que se convertirían en el lenguaje visual de “All That Breathes”.
“Lo primero fue que no vamos a cortar en medio del tiro”, dijo. «Vamos a hacer tomas largas de animales, y lo principal es que tendrá dos elementos: la ciudad de fondo, y luego descubres que el animal está haciendo algo frente a la ciudad». A pesar de que el foco de la historia son los hermanos y los milanos negros, Sen y Bernhard ampliarían su filmación para incluir a otros animales. “Si pasas tres minutos mirando un caracol con gente bailando alrededor, un fuego detrás, no hay palabra hablada. Ninguna palabra escrita puede realmente explicarlo. Solo la cámara puede”, dijo Sen. “Esa es en realidad la simultaneidad de la vida”.
La película necesitaba igualar la calidad meditativa de los hermanos, por lo tanto, la inquietud de cualquier cámara de mano, típica del cine de no ficción, debía eliminarse. “Pusimos dos trípodes en un control deslizante”, explicó Sen. “E incluso cuando estábamos fotografiando a los hermanos, seguíamos deslizándolo de izquierda a derecha, de izquierda a derecha, constantemente, independientemente de su movimiento”.
Uno de los componentes más importantes del lenguaje de la película se descubriría en la sala de edición con Charlotte Munch Bergtsen, una bailarina convertida en editora, que ha estado detrás de algunos de los documentales visualmente más inventivos de la historia reciente («The Act of Killing», «The Truffle Hunters”), y cortaba mientras se rodaba “All That Breathes”. De lo que Sen y Bergtsen se dieron cuenta es que las imágenes a menudo se dividen en dos tipos: el taller y las viviendas estrechas, con forma de sótano y sin ventanas de los hermanos, y el mundo al aire libre, con techos y cielos, de los pájaros. Bergtsen quería apoyarse en esto, lo que a su vez afectó la forma en que se filmó la película, alternando primeros planos extremos de los hermanos adentro y vistas amplias cuando estaban en el techo. “Nos dimos cuenta de que el principal principio estructurante de la película es en realidad que estamos vacilando entre la compresión extrema y la descompresión extrema”, dijo Sen. “Se convirtió en una metáfora de algo más grande. Ese tipo de se convierte en una especie de inhalación y exhalación. Es como respirar en el sentido”.
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Esa sensación de comprimir y descomprimir no es algo que puedas intelectualizar mientras ves “All That Breathes”, pero es algo que sientes. Y al igual que la película en sí, lleva al espectador a pensar más allá de los problemas específicos que enfrentan los milanos negros, o incluso Nueva Delhi: le permite ver el mundo a través de la lente de dos hermanos notables que intentan encontrar su lugar en el mundo más grande y rápidamente. ecosistema cambiante. El lenguaje visual único de “All That Breathes” es uno de los más innovadores de cualquier película en 2022 porque encarna ideas y pensamientos que solo pueden expresarse en una película.
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