«Promare» es lo más cerca que ha estado Imaishi de hacer una película directa de Michael Bay. En los primeros minutos, Galo, el bombero, y Lio, el piroquinético, luchan en Promepolis. Lio conduce el volante de su motocicleta directamente a la frente de Galo, enviándolo a volar. Lanzándose por el aire, Galo se agarra al costado de un rascacielos y abre una válvula de agua, lanzándose a sí mismo a lo largo del horizonte de Promepolis. Embiste directamente a Lio, enviándolos a los dos girando de regreso a donde vinieron.
Durante estas secuencias, los personajes hacen una transición fluida entre los modelos 2D y 3D mientras caen por los pasillos y atraviesan ventanas de vidrio explosivas. Estas escenas son apenas legibles, pero se mantienen unidas debido a la coordinación de colores y los diseños de personajes simples. En su velocidad y sentido de profundidad, son la altura de lo que Imaishi ha estado trabajando en los últimos años.
El estilo de Michael Bay no se trata solo de escala o velocidad. Se trata de hacer éxitos de taquilla con solo otros éxitos de taquilla como referencia. Una de las referencias más fiables de Bay son, por supuesto, las películas de Michael Bay. Como dice «Every Frame a Painting», «Bay se canibaliza a sí mismo tanto» como lo hace con las películas realizadas por otros directores. Bay reconstruye escenas de sus películas anteriores como versiones más grandes, más rápidas y más complejas. Las mutaciones resultantes crecen grotescamente hasta convertirse en horrores que, de lo contrario, solo se encuentran en estos días en las películas de Zack Snyder.
Francamente, Imaishi es tan propenso a canibalizar su propio trabajo como Bay. Su serie de comedia «Space Patrol Luluco», destinada a conmemorar el aniversario de Trigger, envía a su heroína Luluco y sus amigos a través de los mundos de su anime anterior. Incluso «Promare», que se desarrolla en un mundo original, grita «Gurren Lagann» y «Kill la Kill» en escenas clave.