En el primer largometraje de Andrew Legge, ‘LOLA’, no es necesario viajar en el tiempo para ver el futuro. Dos hermanas crean una máquina que puede interceptar transmisiones de las próximas décadas: es 1941 y ya pueden escuchar a Bowie. Pero la Segunda Guerra Mundial pronto le da a su invento un uso mucho más siniestro.
Siguiendo su arco de Locarno, ‘LOLA’ en blanco y negro se exhibirá en el Edinburgh Intl. Festival de Cine. Una producción de Cowtown Pictures, fue coproducida por ie ie productions. Bankside Films se encarga de las ventas internacionales.
Legge jugó con un concepto similar en su corto “The Chronoscope”, pero hubo una diferencia significativa, dice el director irlandés.
“La máquina era similar, pero miraba hacia el pasado. Lo cual también es interesante, pero solo estás obteniendo la información. Lo cambié al futuro porque sentí que me daba más opciones”.
A pesar de quedarse donde están, las hermanas, interpretadas por Emma Appleton y Stefanie Martini, aún pueden influir en los eventos actuales en función de lo que pueden vislumbrar. A medida que el conflicto entre ellos sigue escalando, el mundo que los rodea sigue ardiendo. Y necesitan tomar sus propias decisiones.
«El conocimiento es poder. No tienes que ir a ningún lado, solo saber estas cosas es suficiente. Pero ambos tienen ideas diferentes sobre cómo usar esta tecnología”, dice Legge, señalando las “tendencias ligeramente fascistas” de Thomasina de Appleton expuestas por la máquina.
“La otra hermana, Martha, es más inteligente emocionalmente. Se da cuenta de que van por el camino equivocado”.
También es una aspirante a cineasta, decidida a documentar constantemente su existencia, proporcionando a “LOLA” su aspecto artesanal.
“Esta película es un mensaje”, señala Legge, quien quería que pareciera “empalmado” y filmó una gran cantidad de material en una Bolex de resorte de 16 mm. Con LOLA en sí también una creación relativamente simple, construida a partir de las cosas que las hermanas habían salvado oa las que tenían acceso.
“Si miras la secuencia con niñas pequeñas al principio, que son mis propias hijas, yo mismo revelé el material de la película. Agregué agua hirviendo y provocó que la emulsión se rompiera. Obtienes este mosaico de grano, lo que hace que sea más fácil combinar nuevas escenas con imágenes de archivo, pero también lo encuentro bastante hermoso”.
La relación entre los humanos y las máquinas que crean es algo que Legge ya ha explorado en el pasado, por ejemplo, en «La chica de la doncella mecánica», un corto aclamado que presenta a Dominic West como un inventor que construye una nodriza mecánica para su hijo. tras el repentino fallecimiento de su esposa.
“Me encantan las tecnologías extrañas, pero todas las películas que he hecho son historias de época. [In the past] la gente solía ser mucho más optimista sobre lo que la tecnología puede traer. Ahora, nos volvimos un poco anti-ciencia porque la hemos visto hacer cosas horribles”, dice.
Legge, quien co-creó la historia con el dúo de «Cuéntaselo a las abejas» Henrietta y Jessica Ashworth, y finalmente escribió el guión con Angeli Macfarlane, aceptó el desafío de centrarse en las protagonistas femeninas.
“En ese entonces, las mujeres solían ser educadas de una manera más rígida. Muchos de ellos no fueron a la universidad, se les negó ese acceso. Me encantó la idea de que aquí estaban obteniendo su cultura de una era completamente diferente, escuchando el futuro”, observa.
“El arte te cambia un poco. La primera película que vi fue probablemente ‘ET’ y fue asombrosa. Puedo imaginar a alguien en la década de 1940 quedándose impresionado al ver a Bowie, que estaba haciendo algo completamente diferente y extraño con la música”, agrega Legge, quien también elogia la partitura del músico Neil Hannon, quien pronto proporcionará canciones para el próximo protagonista de Timothée Chalamet “ Wonka.
Legge volverá a echar un vistazo a la década de 1960 en su próxima película. También tiene la intención de seguir contando historias sobre el vínculo fraternal, mencionando el horror sobre la mayoría de edad de la ganadora de la Palma de Oro, Julia Ducournau, «Raw» como un ejemplo interesante de una dinámica tan compleja.
“Ella dijo que cuando muestras a tus hermanos en la pantalla, puedes hacer más. De lo contrario, sería más difícil mantenerlos juntos. ¡Si fueran amigos, uno de ellos simplemente se escaparía!”
andres legge
Crédito: Festival de Cine de Locarno / Ti-Press / Massimo Pedrazzini