La producción moderna en Argentina despegó de su nuevo Cine Argentino, nacido entre 1991 y 1995, en Brasil con “Estación Central” de 1998 de Walter Salles, en México con “Japón” de 2002 de Carlos Reygadas.
Ahora, América Latina está experimentando una segunda fase de expansión basada en mercados más pequeños, impulsada por las energías de las productoras con visión de futuro decididas no solo a construir pizarras sino también a sus industrias cinematográficas nacionales.
En línea con el enfoque masivo de nuevos talentos de muchos de los programas de la industria de Locarno: El First Look de Alemania de este año con cinco largometrajes debut, Match Me! Trampolín de productores emergentes: Puertas Abiertas se centrará en los territorios menos representados de América Latina y el Caribe, donde han surgido productoras después del despegue del cine nacional en más países importantes de la región.
Empatía Cinema de Bolivia, por ejemplo, se fundó en 2007, pero la mayoría de las empresas clave en Locarno se lanzaron mucho más tarde: YPR Films en 2010, La Linterna Films en 2011, Asociación Cultural Arraigo de Paraguay en 2014, Muska Films de Haití en 2015 y Boton Films en 2019. .
Seis de los ocho títulos de Open Doors Projects Hub son estrenos.
Producir en territorios más pequeños de América Latina y el Caribe es una tarea difícil. Algunos países, El Salvador, Haití, no tienen fondos de producción ni escuelas de cine para impulsar el desarrollo. Pero algunos directores y productores ya han ganado sus espuelas. “Los invisibles” se instala en La Danta Films de Guatemala, cuyos socios incluyen al ganador de la Cámara de Oro de Cannes 2019, César Díaz (“Nuestras madres”).
El documental “Jeffrey” de Yanillys Pérez obtuvo un Discovery Award en el Festival de Toronto. Michael Labarca ganó el tercer premio en la competencia de cortometrajes de la escuela de cine Cinéfondation del Festival de Cannes en 2016.
“Sopor and Bird” es de Ana Cristina Barragán, cuyo primer largometraje de 2016 “Alba” se exhibió en el Cannes Film Market, se estrenó en el Festival de Róterdam y recibió una mención especial en San Sebastián.
Coescrito y producido por Mirambeau Jr., el mediometraje de Bruno Mourral, «Kafou», ganó el premio Indie Spirit Special Recognition Award en el Festival de Cine de Boston de 2017.
Ahora están surgiendo grupos de talentos en torno a algunas de estas productoras, impulsados por sus productores creativos. El director Joe Houlberg (“Ozogoche”) de Botón Films de Ecuador, está detrás de dos próximos largometrajes de Barragán: “Ivy”, con Karla Souza, coprotagonista de “How to Get Away With Murder”, y “Sopor and Bird”, presentada en Locarno.
En La Linterna Films de Costa Rica, Alexandra Latishev produjo su propio debut cinematográfico, «Medea» de 2017, pero también el documental de una hora de Carolina Arias «Objetos rebeldes» y ahora «Men Die Sooner» de Federico Montero, con Locarno.
En Guatemala, los créditos de producción de La Danta, también encabezada por Mauricio Escobar, incluyen el admirado “Cadejo Blanco” de Justin Lerner y “Fidelidad”, el próximo segundo largometraje de Díaz.
Muchas historias están en contra del sistema, ya sea que se trate de la agricultura de grandes empresas («Kokue») o del patriarcado arraigado («Diamante», «Los hombres mueren antes»).
Kokue
Crédito: Picasa
Por el lado positivo, al menos en términos artísticos, hay mucho que decir. Estas son historias sinceras y personales y, por esa razón, conllevan un sentido de urgencia imperativa. La madre de Pérez trabajaba en una mina en Venezuela; Agüero fue criado por su abuela en el campo paraguayo, dejándola para convertirse finalmente en cineasta. “Secuestro Inc.” se enfrenta a la emergencia de Haití para 2021 como el país con la tasa de secuestro más alta del mundo. Tres miembros de la tripulación fueron secuestrados durante su rodaje. “Moa” está inspirada en el director Marcel Beltrán caminando sobre un lago seco y contaminado en su ciudad natal, Moa, en Cuba. Allí rodará, personajes secundarios interpretados por sus residentes, dice.
En una tendencia de producción de edificios, “Diamante”, “Ñusta”, “Neón” y “Los hombres mueren pronto” son todas películas LGBTQ, ya que los universos LGBTQ en bastiones conservadores, como las zonas rurales o más atrasadas de América Latina o las comunidades indígenas tradicionales, se consolidan como un refugio de libertad para los rebeldes que cuestionan el establecimiento.
A continuación, breves perfiles de los ocho títulos en Open Doors Projects’ Hub y un proyecto principal de cada uno de los nueve productores en el Producers’ Lab del año:
Hub de Proyectos de Puertas Abiertas:
«Diamante,» (“Diamante”, Yashira Jordán, Bolivia)
Petra, una rebelde cantante de trap quechua, escapa de su comunidad tradicional en Bolivia para encontrar a su padre, quien le hace darse cuenta del poder vital de la transformación. Fusionando el “realismo mágico y la crudeza de mi cultura boliviana”, dice Jordan, una mezcla potencialmente poderosa de temas de género y un universo queer andino que ganó un Premio de la Industria Sanfic en el MAFF de Málaga. Respaldado por Empatía Cinema de Bolivia, detrás de Tribeca de Martin Boulocq seleccionó “The Visitor”.
“Niños nadando en el lago”, (“Muchachos bañándose en el lago,” Michael Labarca, Venezuela, Chile, Francia)
Durante un largo apagón, Dayana, de 11 años, juega con sus hermanos menores, sueña con reencontrarse con su padre, quien ha abandonado Venezuela. Una meditación sobre la emigración, vista por un niño que tiene que quedarse atrás, del venezolano Michael Labarca, cuyo cortometraje “La culpa, probablemente” obtuvo el tercer premio en la Cinéfondation del Festival de Cannes 2016.
Niños nadando en el lago
Crédito: Todos los Ríos
“Los invisibles”, (Andrés Rodríguez, Guatemala)
Un cuento realista social que explora la migración interna en Guatemala. Alejandro, de 17 años, vendedor ambulante indígena de teléfonos celulares en la ciudad de Guatemala, donde “continuamente confronta el racismo en una ciudad que se niega a verlo”, dice Rodríguez. Viaja de regreso a su ciudad natal para ayudar a su madre enferma de SIDA a acceder a la atención médica estatal, ya que “esta persona invisible busca encontrar su lugar en una sociedad que lo excluye”, agrega Rodríguez. Un triple ganador en los Encuentros de Coproducción 2021 de Guadalajara.
“Kokue,” (Miguel Agüero, Paraguay)
Con el cultivo de soja agroquímico devastando la vida en un pueblo remoto de Paraguay, Leonardo intenta persuadir a su abuela para que emigre a Argentina. Sin embargo, como la última partera y curandera tradicional del pueblo, no está dispuesta a dejar su granja, su cultura y la tumba de su difunto esposo. Coproducida por la Asociación Cultural Arraigo de Paraguay, dedicada a obras en lengua guaraní, y Cyan Prods de Chile.
“Los hombres mueren antes”, (“Los hombres morimos antes”, Federico Montero, Costa Rica, Uruguay)
Fernando, un bailarín gay, regresa a su granja de cría de caballos de clase alta y comienza a cuidar un caballo, desafiando las dinámicas de poder de su crianza. Un «drama surrealista occidental con toques de comedia», dice Montero, «Men Die Sooner» es «un intento de traducir en imágenes las preguntas sobre cómo nos han enseñado a ser hombres en Costa Rica y América Central», dice. Variedad.
«Moa» (Marcel Beltrán, Cuba, Brasil)
Una científica que escribe un informe sobre el impacto de la contaminación en su ciudad natal, Moa, es despedida de su trabajo y cae víctima de una sensación de desolación. Producida por la brasileña Paula Gastaud, el primer largometraje de ficción de la cubana Beltrán cuyo segundo largometraje documental, “La opción zero”, se estrenó mundialmente en el IDFA y ganó el premio a mejor largometraje en MiradasDoc.
“Sopor y Pájaro,” (“Sopor y Ave,” Ana Cristina Barragán, Ecuador, Argentina, España)
Un grupo de niñas adolescentes rescatadas del tráfico sexual vive temporalmente en un albergue. La película sigue a Abigail, de 14 años, en su regreso a casa, donde nada parece igual. “No se habla mucho del tráfico de mujeres adolescentes”, dice Houlberg. Cuando lo es, “es el momento o el acto de abuso”. “Sopor y Bird” busca “hablar del momento después”.
“Cuando cae la lluvia”, (“Cuando Cae la Lluvia”, Yanillys Pérez, República Dominicana.
Marta, una madre soltera, trabaja en una mina, vendiendo productos y alimentos, dejando Resistencia, 9, a la madre Esperanza (7) y Mía, 5. Un humilde retrato de familia roto, enmarcado en un paisaje espectacular y entrelazado con las fantasías de los personajes. . Pérez, ganador de Toronto, dirige.
Laboratorio de Productores de Puertas Abiertas
“Madonna Negra”,(Prod. Michelle Sérieux, Imagine Caribbean, Santa Lucía)
Con sede en Santa Lucía, Serieux, un ex alumno de la Universidad de Columbia, supervisa Imagine Caribbean, una casa de producción boutique enfocada en historias de pantalla únicas sobre el Caribe y el sur global, principalmente en aquellas que abordan problemas de injusticia social. “Black Madonna” es un thriller sobrenatural.
«Diógenes», (Prod: Illari Orccotoma, Perú)
Orccotoma traerá a Puertas Abiertas la característica doc “Buenos Días, Wiraqochas”, de Mauricio Godoy. Su prioridad en Locarno sigue siendo, sin embargo, asegurar puntos de distribución para “Diógenes”, en blanco y negro de Leonardo Barbuy, que habla quechua, un destacado en la Primera Corte 2021 de Ventana Sur. En la publicación, el retrato de una familia indígena de los Altos Andes que vive en un aislamiento ancestral fue filmado por el DP Mateo Guzmán, cuyos créditos incluyen la Semana de la Crítica de Cannes 2015 de César Acevedo y el ganador de la Cámara de Oro «Land and Shade».
Diógenes
Cortesía de Illari Orccotoma
“Secuestro Inc.” (“Malatchong,” Productor: Gilbert Mirambeau Jr., Haití)
Filmado con bastante naturalidad en criollo haitiano y francés, el primer largometraje de ficción del emprendedor escritor y productor nacido en Haití Mirambeau Jr. en Muska Films, con sede en Haití, está dirigido por su socio a largo plazo Bruno Mourral. Descrito por Mirambeau como un drama y suspenso político de comedia oscura, trata sobre dos desafortunados secuestradores que terminan en medio de una conspiración política. Aprovechando una impresionante red de socios internacionales, Muska trae algo nuevo al mercado de habla francesa.
“Laura y las mazmorras”, (Prod-Director: Ricardo B’atz, Cayagunaca Films, El Salvador)
Producida por Cayaguanca Films, fundada por Blatz en El Salvador, una película animada de realismo mágico que gira en torno a Laura, una niña nahua de 10 años, que aprende a transformarse en un jaguar para sobrevivir a las masacres de la guerra civil en El Salvador. La animación combinará rotoscopia, 2D y bordado, dijo B’atz Variedad.
“Ángel caído y concubina diabólica”, (Nadean Rawlins, Gestión RAW, Jamaica)
Rawlins, ganadora de la elección del público Caribbean Tales The Big Pitch del Festival de Toronto con el proyecto de largometraje «Traytown», basado en su primer cortometraje, hablará en Locarno sobre «Fallen Angel and Devil Concubine», un proyecto de largometraje basado en una obra de teatro. que ella dirigirá.
«Neón,» (Prod: María Félix Morales Lotz, Asertiva, Nicaragua)
El primer largometraje de Morales Lotz como productor, una película queer ambientada en Asunción, Paraguay, dirigida por Ángel Molina, quien presentó el proyecto en la Berlinale Talents. Morales Lotz es el productor de cuentos de derechos humanos como el documental “Sueños de Birrete” y la película para televisión “La Casa Estrellada”.
“Ñusta,” (Prod.: Daniela Fuentes Moncada, Ecuador)
En las celebraciones del Inti Raymi – Solsticio de Invierno – en los Andes del Ecuador, Kallpa, un niño indígena de 12 años, revela a su familia y comunidad su deseo de convertirse en mujer. Es expulsado de su pueblo, se hace amigo de dos mujeres trans y sufre constantes abusos sexuales en una transformación que promete no ser fácil. La ópera prima de Christian Rojas, instalada en Epopeya, cuya Fuentes Moncada, productora de “La Mala Noche” de Gabriela Calvache, cree que en el cine “tenemos una herramienta para transformar el mundo espectador a espectador”.
“Canción de la flor”, (Producción: Camila Urrutia, Cameleon Films, Guatemala)
Un pionero productor y director guatemalteco, el largometraje debut de Urrutia en 2019, «Gunpowder Heart», producido por Curuxa Cinema de España, tuvo una carrera saludable en festivales. Actualmente desarrolla “El canto de la flor”, título provisional, su segundo largometraje de ficción, ahora con su propio sello, Camaléon Films. “Song” continúa la exploración de Urrutia sobre la vida de las mujeres en Guatemala, esta vez con un enfoque más maduro sobre las mujeres queer y la maternidad, un tema que aún es tabú en su país, observa Urrutia.
“El espacio es un animal monstruoso”, (Prod: Karolina Hernández Chaves, Dos Sentidos, Costa Rica)
Pero el título también es una característica documental híbrida optimista. Se establece por primera vez en 1986, capturando a un niño rural, un joven migrante estadounidense y el primer astronauta de Costa Rica en el espacio. Décadas más tarde, el trío está al frente del programa espacial del país. Las “herramientas ficticias (acción real y animación) del documental contrastan su mundo interior con la atención de los medios y el glamour de convertirse en astronauta en un país tan pequeño como Costa Rica”, dice la directora Natalia Solórzano. Parte de una lista aventurera en Dos Sentidos que incluye “El baile de la gacela” de Iván Porras, un mejor primer largometraje del Festival de Montreal de 2018, y la antología de 2019 “Dias de Luz”, la primera coproducción que involucra a los seis países de Centroamérica. America.
El espacio es un animal monstruoso
Cortesía de Dos Sentidos