¿Qué es entonces la experiencia artística? Cuando las imágenes cuentan la historia

¿Qué hacemos realmente en una exposición de arte? Claro, miramos fotografías, esculturas, objetos e incluso películas. Parte de la función de un museo es que podemos contemplar las cosas almacenadas allí. Son más o menos famosos y suelen estar relacionados entre sí en una secuencia bien compuesta. Aquí y allá nos detenemos más tiempo. Tal vez recordemos algo o quedemos paralizados por la belleza o la crudeza de lo que vemos. Entonces queda algo en nosotros en lo que pensamos más tarde.

Pero aparte de eso, es extraño por qué vamos a una exposición de arte. No venimos a comprar las obras. También queremos ignorar la educación por un momento. ¿Así que qué es lo? ¿La experiencia del arte? ¿Cómo es una experiencia así? No es fácil decirlo. Básicamente, las experiencias artísticas son tan diferentes como nuestra perspectiva y nuestro estado de ánimo. Quizás esta imagen tenga un aura determinada para nosotros y otra diferente para otras personas. Entonces empezamos a buscar. Algo encontraremos entre los muchos rostros y miradas, los fantasmas y las montañas.

En el Kunstmuseum Bern, por una vez, estamos expresamente invitados a descubrir historias en las obras. El título de la exposición “Anécdotas del destino” indica que está estructurada como una serie de historias. Es el segundo espectáculo de la curadora invitada Marta Dziewanska, quien creó una gira de composición similar con “Todo se desmorona” en 2020. En aquella época, el tema principal eran los impactos históricos en la autoimagen humana; hoy son los destinos individuales, las vidas que aparecen detrás de las obras de arte. También esta vez el título está tomado de una obra literaria y proviene de la autora danesa Karen Dinesen, que se hizo conocida en el mundo de habla alemana bajo el seudónimo de Tania Blixen.

La bella durmiente en el depósito

Las obras de Karen Dinesen aparecieron en el mercado del libro estadounidense bajo el seudónimo de Isak Dinesen, probablemente con la justificada expectativa de un mayor éxito con el nombre de un autor masculino. Muchos de los aproximadamente ochenta artistas cuyas obras se exponen actualmente en Berna son mujeres. Sus obras hacía tiempo que desaparecieron en el almacén del museo. El curador lo sacó a la luz: un tesoro escondido en la colección que cuenta su propia historia. Las obras desconocidas se yuxtapusieron deliberadamente con cuadros individuales de los grandes nombres suizos: Hodler, Anker, Vallotton.

El resultado es un curso ambivalente, sin cronología, pero con mucho margen de interpretación. Algunas cosas no cuadran y siguen siendo cuestionables. Otros desarrollan una atracción sugestiva a partir del encuentro. Es una elección vaga de asociaciones en la que las asociaciones del espectador pueden flotar libremente. La división en capítulos temáticos como “Límites inestables”, “Dimensiones del yo” o “Conectividad” contribuye poco a la visión. Al igual que los textos de autores suizos, que se pueden escuchar con una audioguía o leer en la pared. Se les pidió que respondieran a la exposición con sus propias historias.

Una empresa difícil, la combinación de textos literarios y obras de arte. Lo que nos llega de ellos puede ser personal e interesante, pero no puede conectarse per se con la vida de sus propias imágenes, y en una exposición debe inevitablemente desaparecer de su presencia. Es mejor leer los textos de forma independiente. Al menos te animan a jugar con tus propias perspectivas. La idea de la exposición funciona de forma indirecta.

¿Quién sabía mejor que Albert Anker que las imágenes cuentan historias? Con él, incluso las historias de la historia pictórica cobran vida. El abuelo dice que los niños lo escuchan con reverencia. La luz del atardecer bajo el dosel de la casa envuelve a todos con un cálido resplandor y despierta el anhelo de una felicidad que nunca volverá. No sabemos qué dice el anciano con gestos animados. Pero la atmósfera se conserva en la imagen como un tesoro. Anker sabía que sus idilios glorificados estaban pintados para los habitantes de las ciudades de clase media. La verdad de la imagen no reside en la descripción de un ideal de vida en el campo. Es la evocación de un anhelo que va más allá del relato de la historia.

identidad suiza

Una artista también ocultó su identidad bajo un seudónimo. Adèle d’Affry, 1836 en Friburgo i. Ud. born es uno de los extraños descubrimientos del programa. Se llamó a sí misma “Marcello”, en consonancia con el estilo manierista italiano que caracteriza sus esculturas. Se encuentra extrañamente entre fotografías familiares y paisajes. Guerreras y gorgonas son sus imágenes de mujeres, siempre andróginas y de forzada expresión marcial. Los personajes son parte de ella, su yo masculino. Esto es un juego, un teatro de identidades, y quizás el artista se escondió menos por motivos sociales que por el deseo de cambiar de máscara.

Una niña se sienta con el telón de fondo de un lago y la ladera de una montaña. Es hija de Max Buri, quien la pintó en 1913. El lago y la sombra de la ladera de la montaña se combinan con sus ojos y su vestido para crear una sinfonía de tonos azules. Al lado cuelga el autorretrato del padre y pintor. El parecido entre ambos es tan inconfundible como si los rasgos del padre hubieran renacido en una mujer. Debió estar orgulloso cuando pintó a la hermosa niña, cuyo rostro aún muestra la timidez del comienzo de la edad adulta. Aquí la identidad no es un juego, sino el sentimiento de conexión interior.

La exposición contiene muchas historias, descubrimientos y desvíos. Por último, pero no menos importante, se hace visible la riqueza y singularidad de la colección, que también refleja la identidad suiza: paisajes de montaña, picos nevados, fiestas de agricultores. Esto no tiene nada que ver con el sentimentalismo local. Es la conexión con la naturaleza lo que determina la vida. ¿Qué nos llevamos con nosotros? Tal vez una chica con un vestido azul frente a un lago azul. Tan inquisitivo como su mirada y tan brillante como una mañana de domingo en los Alpes.

“Anécdotas del destino”, Kunstmuseum Bern, hasta el 7 de enero de 2024.