El director de fotografía Frank Passingham le cuenta a IndieWire cómo se inspiró en Gordon Willis y Russell Metty y cómo trajo el naturalismo a un mundo de stop-motion.
.¿Adónde miras cuando intentas reinventar “Pinocho”? ¿Cómo llevas la novela de Carlo Collodi al mundo moderno cuando existe otra versión animada querida desde hace más de 80 años? Miras fuera de la animación, por supuesto. Para «Guillermo del Toro’s Pinocchio», el director de fotografía Frank Passingham («Kubo and the Two Strings», «Chicken Run») se inspiró en la acción en vivo para darle una nueva apariencia a la historia de un niño de madera que cobra vida.
“Había una película en particular que quería que mi gente de cámaras de iluminación viera, y era ‘El padrino’”, dijo Passingham a IndieWire. «Soy un gran admirador de Gordon Willis porque tiene un enfoque muy naturalista que enfatiza y resalta el drama». Para Passingham, el trabajo de Willis en “El Padrino” de Francis Ford Coppola y su secuela se convirtió en la clave para subvertir lo que el público espera que se vea y se sienta “Pinocho”. Aunque la película todavía presenta un grillo parlante, seres mágicos y una bestia marina gigante que se traga a un adulto entero, «Pinocho» de del Toro es mucho menos fantástico que la mayoría de las adaptaciones de la historia original, hasta el punto de que evita el «felices para siempre» de Disney. después de” final.
Hacer que una película parezca naturalista no es fácil, pero es particularmente más difícil en stop-motion, un medio en el que cada cuadro se planifica y elabora meticulosamente, donde hay poco o ningún espacio para la improvisación. Aún así, «Pinocchio» parece como si el equipo se topara con un lugar un día y decidiera filmar las escenas antes de que cambiara la luz, y ese era el objetivo principal de Passingham. “Quiero que la gente acepte a estos personajes como personas reales y no como títeres”.
Otra gran influencia, particularmente en lo que respecta a las actuaciones de los títeres, fue Russell Metty, el director de fotografía de «Spartacus» y «Man of a Thousand Faces». El enfoque de Metty de iluminar los rostros de las personas para amplificar el dramatismo, particularmente alrededor de los ojos, se convirtió en una piedra de toque para Passingham. El resultado es una película que está lejos de ser un noir, pero comparte la forma del género de llamar la atención sobre las sutilezas de las expresiones faciales en las actuaciones. Más que cualquier otra película animada de este año, “Pinocho” enfatiza el papel de los animadores como actores, no solo al incluir sus nombres en los créditos antes del elenco, sino al asegurarse de que los títeres no se movieran a la perfección, sino que tuvieran imperfecciones y defectos. como humanos Sientes el dolor en el rostro de Geppetto mientras tiembla tras la muerte de su hijo, y el placer en Pinocho mientras experimenta las penas y penas de la vida.
La luz en movimiento ayudó a Passingham a lograr este aspecto, aportando una sensación de realismo y naturalismo a la relación padre-hijo en el proceso. “Solo en esa primera toma de Geppetto yendo a la iglesia, quería que sintiéramos salir el sol”, explicó Passingham. “Así que tengo una luz clave que es mi luz solar moviéndose, elevándose entre nueve y 10 pies. Hay mucha luz en movimiento en ‘Pinocho’, tal como la luz se mueve en la vida real”.
Para asegurarse de que la luz ayudara en la narración de la historia a lo largo de «Pinocchio», Passingham se aseguró de tener un guión de color claro desde el principio para guiar el aspecto de la película. En las primeras escenas de «Pinocho», cuando conocemos a Geppetto con su hijo Carlo, Passinhgam ilumina la película con colores cálidos parecidos al ámbar. Pero cuando damos un salto en el tiempo y vemos a Pinocho entrar en la ciudad por primera vez, Passingham invierte su clave y llena las luces: «Ahora uso una luz azul fría para la clave y un relleno cálido», dijo Passingham. “El mundo se está volviendo más frío y peligroso, pero todavía saco un poco de calor en el cuerpo de Pinocho”.
Habiendo planeado la paleta de colores para la película desde el principio, había un color con el que el director del Toro quería tener mucho cuidado: el rojo. Tiene sentido, por supuesto, dada su asociación con el fascismo, y cuánto juega la película con eso como tema. Según Passingham, el equipo de iluminación fue muy específico sobre cuándo usar el rojo, y la mayoría de las veces fue para acompañar al personaje de Podestà, un funcionario del gobierno fascista que quiere convertir a Pinocho en soldado. “Usamos este tipo de enrojecimiento rosado con él”, dijo Passingham. “Porque Podestà siempre tiene este tipo de antecedentes. Hay un poco de fascismo en él todo el tiempo, por lo que trae números rojos”.
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