“Queremos hablar entre nosotros”: El Festival Mizmorim lleva diez años tendiendo puentes musicales


En 2015, el clarinetista Michal Lewkowicz, que creció en Israel, fundó el Festival Mizmorim en Basilea. Su preocupación, el intercambio cultural entre pueblos y religiones, parece hoy más urgente que nunca.

El clarinetista Michal Lewkowicz es el fundador y director artístico del Festival Mizmorim.

PD

“Aleluya” está escrito en rosa encima del programa del concierto de apertura. El Festival Mizmorim de Basilea, que se centra en el encuentro entre la música judía y la música artística occidental, celebra su décimo aniversario. El canto judío de alegría, que también significa “alabanza a Dios” en la tradición cristiana, conecta las religiones. Pero nadie tiene ganas de celebrarlo en este momento.

El 6 de octubre de 2023, Michal Lewkowicz, director artístico del festival, publicó el folleto del programa. Un día después comenzó el ataque terrorista de Hamás contra Israel. A pesar de la conmoción y la profunda incertidumbre, ella y su equipo del festival decidieron abandonar el programa como se había planeado originalmente. Sólo por necesidad se revisó nuevamente el concepto de seguridad.

Emocionante inicio de festival

En el concierto inaugural en la sala de música abarrotada del Stadtcasino Basel, todos los discursos versaron sobre la deprimente situación actual en Israel. El consejero de gobierno Lukas Engelberger recuerda no sólo el primer congreso sionista de Theodor Herzl, que tuvo lugar en esta misma sala en 1897, sino también el pogromo de 1349, cuando los judíos de Basilea fueron detenidos en una isla del Rin y quemados. Michal Lewkowicz dice que en los últimos meses se sintió por primera vez insegura como judía en la ciudad. Con el festival todavía quiere -y ahora aún más- crear diálogos entre diferentes culturas y personas.

A petición suya, la velada comienza musicalmente con Hatikva, el himno nacional israelí. El violinista Ilya Gringolts y las cuerdas de la Orquesta Contemporánea del Festival de Lucerna (LFCO) interpretan esta triste melodía de pie de forma muy íntima. Los oyentes en la sala se ponen de pie. Algunos cantan el himno, que habla de esperanza de libertad y paz. Un comienzo del festival inusualmente tranquilo e introvertido.

Continúa perfectamente con la entrada de violín solo en “Serenata después del Simposio de Platón” de Leonard Bernstein. Los cinco movimientos en los que Bernstein recorre musicalmente las reflexiones de los filósofos griegos sobre el amor parecen muy diferentes bajo la dirección del director Tito Ceccherini, que sustituyó a Baldur Brönnimann. El Presto (Eryximachus) es un diálogo acalorado impulsado por tambores entre el violín solista y la orquesta. El Adagio (Agathon), de timbre oscuro y a veces frágilmente interpretado, se convierte en el centro emocional antes de que Gringolts y el LFCO celebren la energía rítmica de Bernstein en el espectacular final con ritmo de jazz (Sócrates: Alcibíades).

desesperación y esperanza

Cuando en 2015 la clarinetista Michal Lewkowicz, criada en Israel, fundó el Festival Mizmorim en Basilea siendo una joven estudiante, quería hacer realidad un sueño personal en esta ciudad cultural abierta: combinar su identidad judía con Europa. Y mostrar cuán amplia y diversa es la cultura judía. La palabra hebrea «Mizmorim» significa Salmos. “Para mí es el primer testimonio de música, porque sabemos que se cantaban salmos”, afirma Michal Lewkowicz en una entrevista concedida al NZZ.

Pero los propios textos de los Salmos, que giran en torno a la desesperación y la esperanza, la ira y el amor, la naturaleza y Dios, también fascinan a los israelíes: “Estos son temas que están muy presentes en nuestra sociedad actual. Nos gustaría hablar entre nosotros en este festival”. Existe una oportunidad especial de hacerlo durante las visitas al museo, pero también durante los conciertos gratuitos previos y nocturnos en el Hotel Teufelhof. «Nuestra audiencia se ha vuelto más joven y diversa en los últimos años. «La sociedad urbana está cada vez más alcanzada», afirma Lewkowicz. Por primera vez también se celebrarán conciertos en la sinagoga y en la iglesia de San Martín. Otro estreno es la colaboración con el Festival de Lucerna, que, además de la participación de la LCFO, también se concreta en un concurso de composición organizado especialmente para este fin.

La compositora vasca Helga Arias, afincada en Suiza, salió victoriosa y escribió “Mimma’amaqim” (“Desde lo profundo te llamo, Señor”), una conmovedora obra para voces y conjunto que marca el inicio del Salmo 130 citado en Hebreo, latín, alemán e inglés. La contralto Barbara Schingnitz comienza en un registro grave y completo con un gemido desgarrador; el sonido dividido de la soprano (Annelise Ellars, Veronika Mair, Nadine Nenning) suena como un grito de dolor.

Las voces limpias de los madrigalistas de Basilea (estudio: Raphael Immoos) se combinan con los tonos suaves de las cuerdas y los instrumentos de viento del LCFO para crear un espacio espiritual. Las cuatro partes se fusionan entre sí. La tensión en esta obra diferenciada, orgánica, que renuncia a los contrastes, dura hasta la última nota: grandes aplausos tras el exitoso estreno.

La música como utopía

Helga Arias eligió para su obra la misma formación que Steve Reich para “Tehillim”, en la que el compositor estadounidense se dedica a cuatro salmos. “Tehilim” (Libro de los Salmos) es también el lema del festival de este año. La interpretación de esta obra rítmicamente compleja de la Orquesta Contemporánea del Festival de Lucerna y los Madrigalistas de Basilea será un evento bajo la confiada dirección de Tito Ceccherini.

Los ritmos precisos de las palmas, los tambores y los traqueteos nunca se detienen, sino que desarrollan un enorme efecto de atracción que arrastra a todo el conjunto. Los acordes de las cuerdas aportan calma, los cambios de armonía son acertados. El canto a veces parece meditativo en su continua repetición, a veces parecido a una danza y vivaz. Por encima de todo flota la cristalina soprano de Annelise Ellars, cuya voz no pierde nada de su calidad ni siquiera con el do de tres arcos. El “Aleluya” al final parece casi irreal por su espectacular altura y brillo. La música como utopía. Y como esperanza de un mundo mejor.

Festival Mizmorim en Basilea, hasta el 31 de enero. https://mizmorim.com.



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