El noir urbano de combustión lenta de Christoph Hochhäusler Hasta el final de la noche comienza con imágenes de lapso de tiempo del primer set de la película, un apartamento acomodado y aparentemente habitado, que se construye desde cero a partir de una habitación vacía. Lamentablemente, lo que parece ser una pieza desafiante de la deconstrucción brechtiana es literalmente un punto de la trama, así como una metáfora no tan sutil de las capas de engaño en la historia que sigue.
Tal vez sea porque fue elevado a la competencia de la Berlinale, donde ganó uno de los premios de actor de reparto de género neutral del festival para Thea Ehre, o tal vez porque parece que va a abrir nuevos caminos en el género con la pareja central de un policía gay y una convicta trans. Pero sea lo que sea lo que trae un escrutinio indebido a una pieza de entretenimiento pulp que de otro modo sería útil, Hasta el final de la noche decepciona no por lo que es, sino por lo que podría haber sido.
También podría deberse a que la película de Hochhäusler se remonta en tema, apariencia y tono a los años 70, un período más libre y audaz en la historia del cine. Por razones que se explicarán más adelante, uno podría trazar paralelos con Tarde de perros o, como han señalado muchas otras reseñas, el espíritu forajido de los primeros Fassbinder, que realmente podría haber hecho un número con esta historia.
Comienza con una fiesta, en la sala que acabamos de ver montada, donde Robert (Timocin Ziegler) está organizando una fiesta para su amante Leni (Ehre), que acaba de salir de la cárcel por tráfico de drogas de poca monta. Tienen una linda historia sobre cómo se conocieron, una larga historia sobre Robert trabajando en un restaurante llamado Carnetti en Hamburgo, pero cuando los invitados se van, surge una nueva narrativa. Robert es un policía encubierto y también el ex amante de Leni, ya que la conoció antes de que hiciera la transición. Todo es falso, una trampa con Leni como cebo para una operación para atraer a Víctor (Michael Sideris), el ex jefe de Leni en la industria de la música, que ahora es el dueño de un popular club nocturno, así como el cerebro detrás. Slowdive, una operación encriptada de la web oscura que vende heroína y más.
Extrañamente, lo primero que hacen los dos juntos, haciéndose pasar por pareja, es tomar lecciones de baile en una clase a la que asiste Víctor y, aún más extrañamente, funciona: Leni entabla una conversación con la pareja de Víctor y tienen una cita doble. Víctor está intrigado por Robert, lo suficiente como para verificar su historia de portada. Pero a pesar de que falla la primera prueba de olfato (cuando llama al restaurante, posiblemente la eventualidad más probable para la que un policía encubierto podría prepararse, el personal no recuerda a Robert), Víctor deja de lado la precaución y emplea a Robert como su conductor. En su nuevo papel como chofer, Robert se insinúa en el negocio de Víctor y se ve envuelto en un gran trato con brutales gánsteres que sirven como una especie de contrapunto neandertal al elegante ciberdelito de Víctor.
En este punto, Leni ha sido en gran parte marginada, y a medida que la película se asienta en lo que realmente es: una especie de uróboros existencial, en el que Robert se consume en sus propias ficciones, queda muy claro que interpretar a una actriz trans en un papel tradicionalmente femenino. El papel no va a traer muchas cosas nuevas a la fiesta. En todo caso, la fijación cada vez más obsesiva de Robert por Leni no podría ser más anticuada, como la de Josef Von Sternberg. el ángel azul (1930) dará fe. Y, aunque llamativo y ciertamente distante, Ehre no es Dietrich; la extraña falta de química entre Leni y Robert, quien decide que quiere darle a Leni el dinero que necesita para los costos de su transición, hace que sea difícil invertir en la recompensa.
Tales fallas probablemente no dañarán su potencial de transmisión y televisión, como un thriller criminal artístico bien elaborado que se ve y suena como la película que casi podría ser. Pero los aficionados al género bien pueden sentirse abrumados por sus molestos agujeros en la trama y su literalidad mientras se preguntan si el cine negro alguna vez experimentará una nueva era dorada genuina en su vida.