No desde lo perfecto (¿qué otra palabra hay?) Kimberly Akimbo Por primera vez nos hizo reír y doblar nuestros corazones hace dos años, tiene un escenario lleno de personajes jóvenes que inspiraron nuestros mejores y más sinceros deseos como aquellos que aprenden a bailar en Ohio en el nuevo musical del mismo nombre. Basado en el conmovedor documental de HBO del mismo título de 2015, el nuevo musical de Broadway Cómo bailar en Ohioque se estrena esta noche en el Teatro Belasco, está repleto de jóvenes entrañables (los ficticios y sus retratadores) que nos tienen apoyándolos de principio a fin.
Desde el momento inicial, previo a la trama, cuando el elenco de siete jóvenes autistas (en su mayoría de 20 años) sube al escenario para presentarse directamente y establecer algunos antecedentes («Hay un dicho: ‘Si has conocido a una persona autista… Conocí a una persona autista», dice el actor Conor Tague. «Ahora estás conociendo a siete personas autistas»), su entusiasmo nos conquistó el corazón. Cuando segundos después se meten en sus personajes, sus encantadoras actuaciones sellan el trato: queremos que este espectáculo se dispare.
El elenco de ‘Cómo bailar en Ohio’
Curtis Brown
Que no sea así es una decepción suavizada sólo por la experiencia de ver a un grupo de recién llegados a Broadway acercarse tan emocionantemente a algo como volar, y sospechar que esta no será la última vez que tendrán la oportunidad.
Inspirado en el documental homónimo de HBO de 2015, ganador del premio Peabody de Alexandra Shiva, Cómo bailar en Ohio emplea convenciones musicales escénicas (el libro y la letra son de Rebekah Greer Melocik, música de Jacob Yandura, coreografía de Mayte Natalio y dirección de Sammi Cannold, todos ellos debutando en Broadway) para presentar un concepto innovador: una lista de personajes con autismo interpretados por un elenco de actores con autismo.
Basado en hechos reales, Cómo bailar en Ohio cuenta la historia de un grupo de apoyo de y para adultos jóvenes autistas en Columbus, Ohio (la ciudad nunca se especifica, pero las referencias a una rivalidad universitaria con Michigan lo delatan). Como en la vida real, el grupo está dirigido por el amable y comprensivo Dr. Amigo (a veces el mundo les da pequeños obsequios a los dramaturgos) y el objetivo es ayudar a los adolescentes y veinteañeros a dar los siguientes pasos en su camino hacia la independencia y el compromiso social.
Mientras algunos de los que Amigo llama sus clientes hacen planes para la universidad, el médico tiene una idea: ¿por qué no convertir estos próximos pasos en pasos de baile? Sintiendo que la palabra “baile de graduación” viene demasiado cargada de expectativas, simplemente propone a los jóvenes que el grupo debería planificar un baile de primavera para celebrar un hito de fin de año.
Incluso con el nombre eufemístico, la perspectiva de un baile genera una ansiedad considerable en estos jóvenes que nunca han encontrado las palabras para pedir una cita, que nunca han coordinado sus pies en algo parecido a un two-step y que, como dice Tommy de Tague en un tono cercano al pánico, necesitará una camisa con cuello. Sólo pensar en una camisa con cuello le causa estrés a Tommy, y se pregunta si el baile es un castigo. “Porque se siente como un castigo”, dice acusadoramente.
Más tarde, Tommy canta: “Teniendo recuerdos del segundo grado/Mi crisis en la fiesta de la cosecha/Gritando en el castillo inflable/Cada vez que rebotaba”.
Pero a medida que pasan las semanas y los meses, cada uno de los clientes, si no todos, entra en el espíritu del proyecto y, de hecho, hace el tipo de ajustes de sociabilidad que el Dr. Amigo tenía en mente. Trabajan juntos, disfrutan más de la compañía del otro, incluso se enamoran mientras anhelan en secreto posibles citas, incluso cuando se enfurecen ante lo que uno llama, y todos están de acuerdo, son los restos heteronormativos de la pintoresca y anticuada visión del mundo de Amigo.
César Samayoa (centro) y elenco
Curtis Brown
Por cierto, ese es un momento revelador. Una de las cosas Cómo bailar en Ohio Lo que hace tan espléndidamente bien es la fácil comodidad con la diversidad que sienten estos jóvenes con autismo, como si hace mucho tiempo hubieran hecho las paces con el concepto mismo de marginación. Eso es algo que incluso el amable Dr. Amigo tiene que esforzarse por lograr.
Dar voz a esa diversidad es uno de los verdaderos placeres de Como bailar. No sé si los personajes fueron afinados para coincidir con las personalidades de los actores, pero no me sorprendería considerando cuán minuciosa y compasivamente estos jóvenes recién llegados a Broadway interpretan sus papeles. Ya he mencionado a Tague, cuyo Tommy, el bondadoso fanático de los Buckeyes que sueña, como tantos jóvenes, con sacarse la licencia de conducir; Mel (Imani Russell), que trabaja en una tienda de mascotas, lee libros de autoayuda, usa sus pronunciaciones y no quiere nada más que la autosuficiencia; Remy (Desmond Luis Edwards), que está construyendo una colección de disfraces de género expansivo (“Cualquier pronombre”, dice Remy a modo de introducción. “Aún estoy descubriendo eso”); Caroline (Amelia Fei), cuyo entusiasmo por su primer novio (fuera del escenario y celoso) no es del todo compartido por sus nuevos amigos (en un número musical, agitan pañuelos rojos ante su mera mención, una broma inexplicable de «bandera roja» que provocó un par de segundos de silencio de la audiencia antes de una explosión de risa); Jessica (Ashley Wool), una chica franca de 22 años que sueña con salir de casa, anhela un transporte público confiable y está enamorada apenas disimulada de Tommy; Marideth (Madison Kopec), la más joven y socialmente retraída del grupo, que anhela unirse pero que la mayoría de las veces se retira a la seguridad de los hechos que se encuentran en sus amados libros de texto.
Y finalmente está Drew (Liam Pearce), el genio de las matemáticas y la ingeniería que se dirige a la universidad y que ya siente la presión de una vida académica fuera de casa para la que tal vez no esté preparado o ni siquiera desee. Tras su aceptación en la Universidad de Michigan, canta: «Confía en lo que dicen/Confía en que saben/Sólo porque entré/¿Eso significa que tengo que irme?».
Condimentando demasiado este caldero de tantas esperanzas y temores está Amigo (venir de lejos‘s Caesar Samayoa), cuyas intenciones bien intencionadas, aunque un poco insistentes, traicionan tanto las fantasías salvadoras de un médico como su narcisismo. Su intromisión en los planes universitarios de Drew, su aferramiento a nociones de la vieja escuela (literalmente) como reyes y reinas del baile e incluso las presiones de pedir citas parecerán vagamente tóxicas para sus jóvenes clientes (y para el público) mucho antes de que la balanza caiga. sus ojos.
La miopía emocional de Amigo tiene una trama secundaria en la que su hija Ashley (Cristina Sastre), estudiante de Juilliard y bailarina de ballet, regresa a casa con una lesión en el baile. La pausa forzada en sus estudios la hace reconsiderar un camino profesional que prácticamente eligió cuando era demasiado joven para oponerse. Ya no es demasiado joven.
En la excursión más innecesaria (y tediosa) del musical al egocentrismo del Dr. Amigo, éste acepta conceder entrevistas a un bloguero local (Carlos L Encinias) y a una periodista (Melina Kalomas), sabiendo muy bien que lo último que sus clientes autistas La necesidad es la presión de un foco público. Su egoísmo o, para decirlo más amablemente, su necesidad, se pone de manifiesto cuando interpreta las consultas profesionales del periodista en busca de interés romántico, malinterpretando por completo las intenciones de una mujer cuyo prometido Julia la espera en casa.
Samayoa es un excelente actor con una excelente voz para cantar, pero cualquier atención a la trama de su Dr. Amigo es atención arrebatada al elenco más joven, y sus personajes son donde residen nuestros intereses y esperanzas. Hay un par de números musicales entregados a los adultos (los padres, el médico) que funcionan bien, incluido el cómico “The How-To’s” y, especialmente, la conmovedora balada a dúo “Getting Ready For The Dance”, en la que dos madres (Violeta‘s Haven Burton, Una vez en esta isla‘s Darlesia Cearcy) comparten maravillosamente la maraña de emociones que sienten los padres que aceptan con amor a sus hijos autistas sin poder abandonar por completo las viejas esperanzas de compartir los placeres simples (las compras de graduación, el amor joven) que ellos mismos alguna vez conocieron pero que temen que sus hijas se pierdan. .
Burton y Cearcy también aportan algo más al espectáculo: el pulido vocal a todo pulmón de experimentados cinturones de Broadway. Los escritores y el director hacen bien en entregar un gran número musical a estos dos cantantes: proporcionan un equilibrio crucial al amateurismo ocasional –por encantador, entusiasta y entrañable que sea– de algunos de los recién llegados.
La partitura sólo presta al elenco una ayuda ocasional. Además de “Getting Ready For The Dance”, los dos mejores temas son los himnos “Waves and Wires” y “Building Momentum”, ambos interpretados por el fantástico niño prodigio de la ciencia de Pearce, Drew. “Building Momentum”, en especial, bien podría llegar a los repertorios de audiciones de muchos jóvenes aspirantes al escenario, cuyas letras listas para el mundo se adaptan perfectamente a la intensidad impulsora de la melodía.
Liam Pearce y elenco
Curtis Brown
Poco más en la partitura estándar, bastante seria, coincide con esas tres canciones (algunas otras se acercan), incluso cuando todas se presentan con la ayuda del equipo creativo de primer nivel del programa. La escenografía de Robert Brill, que hace un uso inteligente de plataformas móviles en forma de escalera que reemplazan cualquier cantidad de muebles, es tan eficiente como atractiva, y el fondo en forma de cuadrícula, que sugiere tanto crucigramas como esos viejos patrones de pasos de pista de baile. , funciona a la perfección con el diseño de iluminación de Bradley King.
También cabe destacar: el diseño de vestuario de Sarafina Bush refleja la ropa cotidiana de la juventud, delinea el estilo individual y, quizás lo mejor de todo, celebra, en la escena formal de primavera, las interpretaciones alegres, aunque no siempre estrictamente de buen gusto, de la edad adulta hechas por jóvenes decididos. para expresarse. (Bush comete sólo un error, pero es bastante grande y contribuye a la sensación de decepción cerca del final: Seguramente el intrépido y llamativo Remy, desafiante del momento, merece una Gran Revelación mejor que el rancio chico de Broadway. Le entregaron un disfraz de Halloween. Algo de este siglo estaría bien.)
Con tanto a su favor, Cómo bailar en Ohio es aún más frustrante por no haber logrado alcanzar las altas notas catárticas de emoción prometidas en todo momento pero nunca entregadas. La coreografía de Mayte Natalio podría acabar asumiendo parte de la culpa: al igual que la bola de espejos hecha por los niños que cuelga sobre la pista de baile, el baile real del espectáculo está decididamente en línea con la experiencia limitada de personajes que nunca han soñado con hacerse vulnerables en de una manera tan pública como un foco de baile. Pero los instintos de Natalio son correctos, y si el público espera una Bailando con las estrellas Al final estamos decepcionados, bueno, acéptalo.
No, la decepción es en realidad culpa de un libro que se basa en triunfos personales fácilmente predecibles: se romperán cáscaras, se extenderán invitaciones, se abandonarán malos novios, todo ni un momento antes o después de lo esperado. Y por muy amorosa y dulce que sea la dirección de Cannold, tanto ella como el espectáculo están destinados a vivir a la sombra ineludible de ese musical ganador de un Tony poblado por otros adolescentes que también exigen independencia y dignidad en un mundo que no han creado ellos. Kimberly Akimboese espectáculo perfecto a solo una cuadra de distancia, elevó un listón que Cómo bailar en Ohio Simplemente no puedo pasar del limbo. No es justo, pero es el tipo de desafío que aceptarían los clientes del Dr. Amigo.
Título: Cómo bailar en Ohio
Evento: Teatro Belasco de Broadway
Director: Sammi Cannold
Libro y letra: Rebekah Greer Melocik, inspirada en el documental de Alexandra Shiva
Música: Jacob Yandura
Elenco: Desmond Luis Edwards, Amelia Fei, Madison Kopec, Liam Pearce, Imani Russell, Conor Tague, Ashley Wool, Caesar Samayoa, Cristina Sastre, Haven Burton, Darlesia Cearcy, Carlos L Encinias, Nick Gaswirth y Melina Kalomas.
Tiempo de ejecución: 2 h 30 min (incluido el intermedio)