Para aclarar cualquier confusión desde el principio, El aprendiz no tiene nada que ver con el concurso de telerrealidad de NBC de ese nombre, en el que Donald Trump examinó un campo de aspirantes a empresarios para identificar a los más prometedores, enviando a casa a un concursante eliminado cada semana con el brutal despido: “¡Estás despedido! » Por otro lado, se podría decir que el drama biográfico de Ali Abbasi tiene mucho que ver con la serie de televisión.
Es un reflejo inverso del proceso de tutoría, en el que el anfitrión se convierte en el joven advenedizo hambriento, que sienta las bases de un imperio empresarial construido en parte a partir de humo y espejos y que opera bajo la guía de un maestro manipulador.
El aprendiz
La línea de fondo
El arte del tacón.
Evento: Festival de Cine de Cannes (Concurso)
Elenco: Sebastian Stan, Jeremy Strong, Maria Bakalova, Martin Donovan, Catherine McNally, Charlie Carrick, Ben Sullivan, Mark Rendall, Joe Pingue, Jim Monaco, Bruce Beaton, Ian D. Clark
Director: Ali Abbasi
Guionista: Gabriel Sherman
2 horas
Escrita por el periodista político y biógrafo de Roger Ailes, Gabriel Sherman, la película es ante todo la historia de un pacto fáustico, en el que el entusiasta aprendiz es instruido para abandonar las nociones convencionales de moralidad, ética y empatía, y finalmente supera a su maestro mefistofélico en frío emocional. desapego.
Si bien un descargo de responsabilidad reconoce que algunos elementos han sido ligeramente ficticios, la gran mayoría del guión de Sherman trata de hechos conocidos. Eso podría considerarse una limitación, ya que muchos se preguntarán para qué sirve una película que no nos cuenta nada nuevo.
Una cosa que será interesante acerca de este primer largometraje en inglés del cineasta iraní-danés Abbasi, quien forjó su reputación en Cannes con Fronteras y Santa Araña y dirigió los fantásticos episodios finales de la primera temporada de El último de nosotros — es quién será su audiencia. ¿Alguna de las partes querrá ver esto? Sin un acuerdo de distribución en Estados Unidos todavía, eso sigue siendo un misterio.
Los liberales lo verán como un relato de cómo hacer un monstruo que les revuelve el estómago, mientras que los fieles de MAGA posiblemente podrían malinterpretarlo como un respaldo a su tipo, quien ha hecho del instinto asesino su marca. Eso no quiere decir que las simpatías políticas de la película no estén claras. Pero si los años de Trump nos han enseñado algo es que la verdad es elástica y la percepción puede sesgarse hacia el ángulo que sea más conveniente.
Más allá del retrato específico del hombre identificado por sus placas de tocador como DJT (Sebastian Stan) y la barracuda que lo tomó bajo su protección, Roy Cohn (Jeremy Strong), la película ofrece una visión más amplia de la corrupción del alma estadounidense.
Se extiende desde el final torcido de los años de Nixon, una bendición para la amargura y el cinismo, hasta la presidencia de Reagan y el predominio de la avaricia corporativa. Ese lapso de tiempo consagró la supremacía del “ganador” y la burla desdeñosa del “perdedor”, una de las denigraciones comunes más desagradables en la vida estadounidense. El principio principal que Trump aprende de Cohn lleva la distinción un paso más allá, afirmando que el mundo está dividido en asesinos y perdedores.
El guión de Sherman se centra en Trump cuando es un teniente al servicio de su padre, el barón de bienes raíces, Fred Trump (Martin Donovan, aterrador), cobrando el alquiler a inquilinos que obviamente detestan al propietario y sus políticas. La empresa familiar está siendo atacada en una demanda de derechos civiles que alega violaciones de la Ley de Vivienda Justa, derivadas de las políticas discriminatorias de Trump padre contra posibles inquilinos negros. «¿Cómo puedo ser racista si tengo un conductor negro?» brama Fred.
Donald está ansioso por salir de la sombra del anciano. La secuencia inicial lo muestra caminando por el corazón de Manhattan, una versión menos elegante de Tony Manero en Fiebre de sábado por la noche, en una época de creciente delincuencia y desastre fiscal, cuando la reputación de la ciudad había pasado de «Ciudad de la diversión» a «Ciudad del miedo». Sus ojos están fijos en el ruinoso Hotel Commodore junto a la Grand Central Station, el lugar de su primer desarrollo de lujo.
Fred Trump es sólo un poco más cálido con Donald que con su primogénito Freddy (Charlie Carrick). El trabajo de piloto de avión de este último es motivo de vergüenza para su padre, quien lo llama «un conductor de autobús volador». Donald aprovecha la oportunidad para ganarse la aprobación de los padres después de un encuentro casual con Cohn en el club nocturno Le Club de los años 70, exclusivo para miembros. Un momento divertido lo tiene tratando de impresionar a su cita revisando una lista de los famosos, importantes y ricos que frecuentan el lugar. «¿Por qué estás tan obsesionado con esta gente?» pregunta, antes de ir a empolvarse la nariz.
Cohn está indignado de que alguien intente decirle a Fred Trump a quién puede alquilarle; utiliza información comprometedora sobre un fiscal del distrito para desestimar el caso. Eso libera a los federales de la espalda del padre de Donald y le allana el camino para conseguir inversores para el proyecto Commodore. Una reunión diseñada por Cohn da como resultado una asociación estratégica con Hyatt.
El abogado que orgullosamente envió a los Rosenberg a la silla eléctrica y fue una fuerza clave en la caza de brujas de McCarthy es un gran papel para Strong. Hace que el personaje sea adecuadamente gélido, un conversador rápido con una mirada fulminante y una intensidad casi inhumana. El actor se divierte con la hipocresía de un embaucador sucio que afirma tener una fidelidad inquebrantable a “la verdad, la justicia y el estilo estadounidense”. Sherman se asegura de que veamos cómo se forjó todo el manual de Trump a partir de su alianza.
Es algo predecible que cuando Cohn explica desde el principio sus tres reglas cardinales, Trump luego se atribuya el mérito de ellas como su propio credo: 1. Atacar. Ataque. Ataque. 2. No admitir nada. Negarlo todo. 3. Reclame la victoria y nunca admita la derrota.
Si bien hay leves destellos de conciencia moral en algunas de las primeras escenas de Stan, tales preocupaciones se desvanecen rápidamente una vez que Donald comienza a ver los resultados que obtiene Cohn con las artimañas del acoso. Su mirada se endurece, junto con su cabello lacado, mientras comienza a construir una personalidad basada en las enseñanzas de Cohn.
Hay un humor irónico en la forma en que Trump decide ignorar los excesos hedonistas del abogado, junto con la mirada de reojo del novio no oficial de Roy, Russell (Ben Sullivan). La facilidad con la que Cohn lanza insultos anti-gay mientras niega su propia homosexualidad es sólo un plato en una mezcla heterogénea de dobles raseros. La tenue lealtad de Trump se hace evidente más tarde, cuando el SIDA golpea primero a Russell y luego a Roy.
Eso se considera un factor en el distanciamiento gradual de Trump de Cohn, hasta que necesita su consejo nuevamente, pero principalmente se debe a que el estudiante supera al maestro, y a menudo hace caso omiso de sus consejos. Es mérito de Strong que, mientras interpreta a un ser humano odioso y absolutamente irredimible, encuentre notas de patetismo en el declive de Cohn.
Un asunto en el que Donald ignora las advertencias de Roy es su determinación de casarse con Ivana Zelnickova, a pesar de los repetidos intentos de la modelo checa de ignorarlo. María Bakalova interpreta a la primera esposa de Trump con un inteligente dominio de sí misma y lo que parece ser una plena conciencia de los atributos negativos de su marido, además de una conveniente capacidad para pasarlos por alto. También muestra signos de sensibilidad que la hacen levemente comprensiva.
Pero el matrimonio comienza a desintegrarse una vez que Donald se cansa de ella. Una razón principal es aparentemente que ella tiene cabeza para los negocios y él lo encuentra poco atractivo. Su ojo errante y sus amplias oportunidades para el mujeriego tampoco ayudan. “Donald no tiene vergüenza”, dice Ivana en un momento dado con desdén y lo dice literalmente.
Se pueden observar muchas cosas sobre la actitud de Trump hacia las mujeres a partir de su relación con Ivana, y una escena impactante que probablemente irritará a los partidarios del expresidente alimenta las múltiples acusaciones de abuso sexual en su contra.
Además de sentir que ha superado a Cohn a medida que se siente más cómodo con la evasión fiscal, los contratos impagos y otros medios cuestionables para expandir su imperio, Trump también le da la vuelta a su padre, hablando con desdén del hombre que una vez lo intimidó. Está implícito en su comportamiento cada vez más satisfecho de sí mismo y fanfarrón que realmente no siente que le debe nada a nadie.
Algunos argumentarán que la actuación de Stan en el papel central es demasiado agradable, pero el actor hace un trabajo excelente, yendo más allá de la personificación para capturar la esencia del hombre. En un estudio del personaje de una figura pública ampliamente parodiada y que involuntariamente se autoparodia, Stan nos ofrece una visión más matizada de lo que lo motiva.
Las escenas más reveladoras son la aparente distancia de Donald de una tragedia familiar que podría haber ayudado a prevenir si hubiera sido más generoso, y su muestra privada de dolor, negándose a mostrar vulnerabilidad incluso ante sus seres más cercanos. Es el endurecimiento constante de su naturaleza lo que define la caracterización: la mirada severa, la boca en un puchero hosco, la gran cantidad de espacio físico que ocupa su personaje. Stan deja claro que esto forma parte tanto del desempeño de Trump como del suyo propio.
Abbasi y el director de fotografía Kasper Tuxon (La peor persona del mundo) le dan a la película una textura granulada que evoca los años 70 y 80, mientras que los créditos del título principal en amarillo neón sugieren instantáneamente una televisión antigua. Al darle vida a la época con autenticidad vulgar, el diseño de producción de Aleks Marinkovich presta especial atención a la ostentación vulgar del dominio de Trump una vez que triunfa y el vestuario de Laura Montgomery camina en la línea que separa lo caro de lo elegante o con clase.
Podría considerarse un golpe bajo mostrar a Trump sometiéndose a una liposucción y un trasplante de cabello con un detalle desagradable en un momento grave para alguien cercano a él. Pero ese tipo de desconexión del sufrimiento de los demás es una parte clave del retrato. Lo que la película de Abassi revela sobre todo es hasta qué punto la toxicidad que ahora es una parte ineludible de nuestra realidad contemporánea fue moldeada por la alianza impía entre dos hombres hace medio siglo.