Existe la idea errónea de que los británicos son un pueblo estoico que simplemente podría enojarse bastante en caso de un apocalipsis zombie. Pero la verdad es bastante diferente, como se demostró en 2005, cuando seis personas fueron hospitalizadas y un hombre fue apuñalado cuando una tienda Ikea en el norte de Londres puso a la venta 500 sofás de cuero por menos de 60 dólares cada uno y se produjo un motín.
En ese sentido, el intrigante debut de Mahalia Belo El final del que partimos es en gran medida una película británica de desastres, que especula con qué rapidez el aparente barniz de respetabilidad del país se evaporaría en una crisis. Pero, más que eso, es un estudio onírico de lo que significa dar a luz, de cuán transformadora es la experiencia y de la tensión que supone para las relaciones. Sería un gran cartel doble con Niño de hombre.
Cuando conocemos a la Mujer (Jodie Comer) por primera vez, ella está muy embarazada y se está bañando. El sonido de esa agua corriendo se fusiona con la lluvia torrencial del exterior, un diluvio despiadado que parece haber estado cayendo durante días, si no semanas. Su compañero R (Joel Fry) se comunica por teléfono, pero ella está muy sola, limpiando desesperadamente los charcos que entran por las rendijas de la puerta. Cuando rompe fuente, el Támesis también se desborda y la Mujer se despierta en el hospital, donde ha dado a luz. Llaman al bebé Zeb y, como Londres se está ahogando y viven junto al río, desafían el atasco y conducen hacia el norte.
Este viaje, como todo, está revestido de claridad y brevedad elíptica; Una discusión con un policía en el cierre de una carretera es un microcosmos de lo que está sucediendo en todo el país a medida que las comunidades locales cierran filas. Sin embargo, gracias al bebé, logran llegar a la aislada casa rural del padre y la madre de R (Mark Strong y Nina Sosanya). Pero incluso esto no se siente bien, especialmente cuando estos otros tres salen a buscar comida y dejan a la Mujer sola por lo que parecen días. Adónde van nunca se explica del todo, aunque el arma que llevan consigo habla un poco en su nombre. Cuando los volvemos a ver, son menos numerosos. También hay mucha sangre.
Mientras tanto, están surgiendo refugios por todas partes, por lo que R y la Mujer conducen hasta uno, solo para descubrir que tienen un exceso de solicitudes. R deja allí a su pareja y a su bebé y se marcha, aparentemente haciendo un noble sacrificio, pero la Mujer no está tan segura de eso. En el refugio conoce a otra nueva madre, O (Katherine Waterston), y juntas forman un gran vínculo. Cuando el refugio es atacado (presumiblemente por piratas, apuntando a los suministros de alimentos), la pareja despega, con O liderando el camino hacia una comuna insular en algún lugar frente a la costa de Escocia (aparentemente el tipo de lugar donde los ricos van a «hacer masa madre» ).
Estas referencias evocan instantáneamente recuerdos de la pandemia y de la vida durante el encierro, pero la película de Belo está por encima de eso y se reduce constantemente a algo mucho más específico. Puedes aprender de él lo que quieras, particularmente en términos de responsabilidad social y los posibles resultados del cambio climático, o incluso lo que podríamos pensar que hemos aprendido de toda la saga de Covid. Pero El final del que partimos es realmente muy claro y devastadoramente simple en términos de lo que trata: la novela de Megan Hunter es bastante escasa tal como es, pero el guión de Alice Birch realmente se centra en los matices de esta historia a veces brutal de una joven que llega a un acuerdo. con lo que realmente significa abrir la caja de Pandora que es la paternidad.
Inevitablemente, la premisa del género se verá como una especie de cebo y cambio en este sentido, ya que toda la acción transcurre prácticamente fuera de la pantalla (sólo descubrimos después de que sucede que la suegra de la mujer es una de las primeras víctimas). de la violencia callejera que desciende cuando escasean los suministros de alimentos). Pero no es una película de género en ningún aspecto normal. Más bien, la película de Belo es un intento impresionante de mostrar cómo mundano podría ser el apocalipsis (y, de nuevo, en términos de lluvia, ¿qué tan británico). También analiza cuán poco heroicos seríamos la mayoría de nosotros ante esa amenaza: La Mujer es peluquera en un programa de televisión; R es alguien que conoció en un bar y con quien tuvo un hijo porque sus padres fallecieron cuando ella era joven, y su principal razón para querer quedar embarazada es «para no tener tanto miedo de morir». Como casi todos nosotros, ninguno tiene habilidades de supervivencia.
Al principio de sus viajes, la Mujer conoce a un viajero (Benedict Cumberbatch), quien le advierte que todas las nuevas comunidades que se están formando sólo están tratando de borrar el pasado comportándose como si la crisis nunca hubiera ocurrido (“No quiero olvidar antes,» él dice). La Mujer lo descubrirá más tarde por sí misma, después de un viaje de descubrimiento que sólo dará sus frutos para el público que entienda que el camino que sigue es principalmente psicológico y no la búsqueda de un héroe en el sentido tradicional.
No es una idea especialmente sutil, pero el cambio sísmico que supone dar a luz rara vez se aborda de forma tan directa como esta: la mujer está atormentada por los recuerdos de su ex (¿fue realmente desinteresado o simplemente la abandonó?) y su El fatídico primer encuentro es algo a lo que la película de Belo regresa con creciente ambigüedad. ¿Realmente no podrá volver a ser la persona que solía ser? ¿Se acabó esa vida? ¿Es cierto cuando F (Gina McKee), una mujer de la comuna, intenta disuadirla de volver a casa, diciéndole que el pasado “ya no es real? ¿Lo que extrañas no existe”?
El ambiente general es sombrío y gnómico en casi todo momento, pero El final del que partimos representa un aspecto de la paternidad que casi nunca se ve en las películas: las cosas a las que se renuncia, la idea de que dar a luz quita cierta privacidad y una gran cantidad de autonomía (como descubre la Mujer cuando se esconde con su en leyes). Roland Emmerich puede dormir tranquilo, pero hay pocas películas de desastres que te molesten por ser tan extrañas, creativas e imaginativas como esta.
Título: El final del que partimos
Festival: Festival de Cine de Toronto (presentaciones de gala)
Director: Mahalia Belo
Guionista: Alicia Abedul
Elenco: Jodie Comer, Joel Fry, Mark Strong, Nina Sosanya, Gina McKee, Katherine Waterston, Benedict Cumberbatch
Distribuidor: Entretenimiento exclusivo
Tiempo de ejecución: 1 hora 42 minutos