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No te preocupes demasiado por el título de la nueva película noruega Sexo. El acto en sí en esta primera entrada de una nueva trilogía del guionista y director Dag Johan Haugerud es en realidad apenas habló en esta película intrigante depende principalmente de apoyarse en las palabras y descripciones de sus personajes principales, no de mucha información visual. Ganadora del Etiqueta Europa Cinemas como Mejor Película Europea en la sección Panorama del actual Festival de Cine de Berlín, donde tuvo su estreno mundial esta semana, Haugerud ha anunciado esta como la primera de tres películas: sexo, sueños, y luego Amar – presenta el mismo elenco y trata en general temas de deseo, identidad y libertad, sin mencionar la sexualidad y el lugar del género en nuestras vidas y sociedad. Esta primera película independiente también se apoya fuertemente en la masculinidad en formas que los chicos normalmente no discuten, pero lo hacen aquí de manera profunda en esta película que invita a la reflexión y que también pone de relieve la ciudad emblemática de Noruega, Oslo.
El guión basado en diálogos de Haugerud está lleno de monólogos pronunciados en intercambios hablados con dos colegas varones (nunca identificados por su nombre) en una empresa de deshollinamiento y/o con sus esposas. Comienza con el supervisor (Thorbjørn Harr) contándole a alguien invisible sobre un sueño en el que se encuentra con David Bowie, quien lo confunde con una mujer. El sueño se cuenta en detalle y claramente lo perturba, ya que nunca ha tenido una descripción tan vívida del género, su género y su imagen tal como los ven los demás, presentados en una situación tan gráfica, sean sueños o no. La cámara pronto revela que no está hablando con un terapeuta (lo primero que pensé), sino con un compañero de trabajo (Jan Gunnar Røise), quien luego decide, aunque sea de manera tentativa al principio, revelar un encuentro reciente en la vida real que tuvo con un hombre. En la cocina de una casa donde estaba trabajando en la chimenea, un extraño que, según dice, lo miraba como un objeto de deseo y le pregunta directamente si le gustaría unirse a él para tener sexo. Le dice a su colega que inmediatamente lo rechazó (ambos trabajadores están casados) pero después de irse rápidamente regresó donde dice que hizo tener relaciones sexuales con el hombre después de todo. Además de eso, incluso, con total naturalidad, le cuenta todo a su esposa (Siri Forberg) después.
Se puede imaginar que la historia no fue bien recibida, y durante el resto de las 2 horas y 5 minutos de duración, su papel consiste en estar cada vez más profundamente perturbada por lo que todo esto significa, no solo para su matrimonio sino también para ella. , su familia y si su marido es realmente homosexual. En estas conversaciones íntimas y prolijas, asegura a todos que el hecho de que lo haya hecho una vez con un hombre no significa que sea alcohólico, por así decirlo. El personaje de Harr también llega a admitir su esposa (una Birgitte Larsen más comprensiva), su propio y extraño sueño de David Bowie de verlo como una mujer y tiene que digerir el hecho de que, más que el efecto en su matrimonio, es lo que significa para su propia comprensión de su vida durante toda su vida. identidad y la forma en que es visto.
Una vez que salimos de estas discusiones pesadas, aunque a veces divertidas, Haugerud logra aligerar todo un poco cuando el personaje de Harr lleva a su hijo Hans Petter (Adrian Jenure Skaaland) a un médico (una Anne Marie Ottersen maravillosamente concisa y natural) para mira la mano herida del niño, pero al mismo tiempo le pregunta sobre sus propias dolencias. De manera un tanto peculiar, se lanza a contar una historia sobre dos jóvenes homosexuales, uno de los cuales está bastante enfermo. Haugerud de repente nos lanza a flashbacks para contar esta historia dentro de una historia. Yo, por mi parte, estaba feliz de salir de las conversaciones claustrofóbicas provocadas por las revelaciones de los deshollinadores y dedicarme a otra cosa, cualquier cosa demás. El ritmo lento y deliberado, con un movimiento mínimo de la cámara en muchas de las escenas entre ellos y sus esposas, hace que todo parezca más largo de lo que es.
Todo eso dicho, Sexo está lleno de observaciones irónicas sobre el comportamiento humano y las preguntas sin respuesta de la vida sobre quiénes somos realmente, contadas en un estilo apagado, casi inexpresivo, por la compañía de actores magníficamente elegida, en particular Røise y Harr, que tienen un tono perfecto. El trabajo de cámara, que también centra la atención en la propia Oslo, está realizado de forma experta por Celine Engebrigtsen. Y como parece apropiado para una película de este tipo, todo termina con una secuencia de baile musical, de curso –– donde el personaje de Harr actúa con su coro en el escenario, mientras el personaje de Røise y toda su familia, ahora aparentemente contentos de seguir con la vida como era antes, observan desde el público. No se necesitan explicaciones, pero tal vez obtengamos una a medida que la trilogía avanza hacia su próximo capítulo.
Los productores son Yngve Saether y Hege Hauff Hvattum.
Título: Sexo
Festival: Berlín (Panorama)
Director-guionista: Dag Johan Haugerud
Elenco: Jan Gunnar Roise, Thorbjorn Harr, Siri Forberg, Birgitte Larsen, Nasrin Khusrawy, Hadrian Jenure Skaaland, Theo Dahl, Anne Marie Ottersen
Agente de ventas: Apelación M
Tiempo de ejecución: 2 horas 5 minutos
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