Telluride: Anton Corbijn hace su debut como director de documentales con la historia de Hipgnosis, que no es tan interesante como las portadas de sus álbumes.
Últimamente, ha habido una curiosa tensión de repulsión instintiva expresada hacia biopics musicales como “Elvis” por repetir tropos identificados en “Walk Hard: The Dewey Cox Story”, como si todos los géneros populares no tuvieran tropos repetidos. Lo gracioso es que nunca ha habido la misma reacción hacia los documentales musicales en los 40 años desde «This Is Spinal Tap». Sobre todo porque es una película mucho mejor. Pero, ¿por qué debería haberlo? Así como la música pop y rock dependen de la repetición (y la anticipación de la repetición) para la satisfacción y la liberación emocional, las películas musicales, narrativas o documentales, vuelven a las mismas características una y otra vez.
“Squaring the Circle”, el debut documental de Anton Corbijn, también se inscribe en esta tradición. Esta mirada un poco exagerada a Hipgnosis, la startup de diseño gráfico con sede en Londres que diseñó algunas de las portadas de álbumes más llamativas e importantes entre 1968 y 1980, retoma todos los patrones antiguos de los documentos musicales: cabezas parlantes entrevistadas pretenciosamente iluminadas que dan declaraciones sin sentido. comentarios, fragmentos de canciones que desearías poder escuchar en su totalidad, ritmo poco fiable, tangentes extrañas, un dispositivo de encuadre desconcertante, y maldición si no es un buen momento muy agradable de ver.
Corbijn, director holandés de videos musicales durante décadas y director creativo visual de U2 y Depeche Mode, quien supervisó la creación de las portadas de sus álbumes, es la persona perfecta para contar esta historia. Comienza con el cofundador y fotógrafo principal de Hipgnosis, Aubrey «Po» Powell, caminando por el bosque hacia lo que parece ser una iglesia, y atribuye instantáneamente una dimensión espiritual al trabajo del estudio. El documental se vuelve convencional a partir de ahí con Powell, Roger Waters, David Gilmour, Jimmy Page, Robert Plant, Paul McCartney y Noel Gallagher hablando a la cámara en un blanco y negro de alto contraste que está en algún lugar entre «Roy Orbison: A Black and White Night” y Jonas Åkerlund filmando la foto policial de “Paparazzi” de Lady Gaga.
Sin embargo, sacudir la forma duradera del documento de música es un poco difícil. Y si «Squaring the Circle» es convencional, es al menos un sólido mecanismo de entrega de la historia para contar cómo Hipgnosis revolucionó las portadas de los álbumes. Está el relato de cómo contrataron a dos modelos infantiles para que retozaran en los escalones de otro mundo de la Calzada de los Gigantes en Irlanda del Norte para la portada de «Houses of the Holy». Cómo grabaron cuidadosamente cada gota de lluvia en el capó del auto que conduce Peter Gabriel en su álbum homónimo para asegurarse de que cada gota reventara. Y en un exceso particularmente digno de «Spinal Tap», gastó £ 3,000 para llevar un equipo de fotografía a Hawái, fotografiar una oveja colocada en una tumbona y luego darle a esa imagen solo 35 mm de espacio en «Look Hear?» de 10 cc. Todo ese esfuerzo volcado en una imagen que existe pero que apenas se puede vislumbrar.
Corbijn utiliza la animación para dar vida a algunas de estas historias, particularmente efectivo cuando muestra cómo la portada de «Presence» de Led Zeppelin, con una familia en la cena mirando un extraño monolito similar a «2001», se unió usando composición analógica. Y hay muchas fotografías de archivo y clips de video, especialmente del difunto cofundador de Hipgnosis, Storm Thorgerson, presentado aquí como el genio loco del grupo, una presencia volcánica «en pantalones cortos de tenis y camisetas apestosas» tan comprometida con su concepto de alto nivel. las ideas de los artistas reales cuyos álbumes obtendrían estos diseños ni siquiera importaban. Cuando un artista rechazaba una idea, se la presentaba a otro, y uno de los momentos más divertidos de Corbijn es capturar la reacción de McCartney cuando se entera de que una de las portadas de su álbum era de esa pila de rechazos.
Ese tipo de incidentes hacen que «Squaring the Circle» sea muy divertido. Crees que solo te espera un enfoque cronológico, álbum por álbum, y luego, de repente, Noel Gallagher se lamenta de que todo lo que su hija sabe sobre la carátula del álbum proviene de la pequeña imagen de índice en iTunes «porque creció con el teléfono».
Por supuesto, las portadas más famosas de los álbumes de Hipgnosis son las de Pink Floyd, con Waters y Gilmour asomando especialmente en este documento. Thorgerson en realidad los conocía desde su adolescencia y encontró una conexión artística especial con ellos para la carátula de su álbum, poniendo la fotografía tradicional de toda la banda en solo una pequeña burbuja en la portada de «A Saucerful of Secrets», simplemente una vaca burlona sin ninguna duda. texto para identificar que incluso era un álbum de Pink Floyd en «Atom Heart Mother» y, sí, el arte del prisma de época para «Dark Side of the Moon».
Lo que le falta a Corbijn en el estilo cinematográfico aquí lo compensa con fuertes habilidades periodísticas: estas entrevistas son geniales. La historia sobre posiblemente la mejor portada de álbum de Floyd, «Wish You Were Here», con un hombre estrechando la mano de otro tipo que está en llamas, aborda la dificultad de encontrar un doble de acción de Hollywood dispuesto a prenderse fuego para una portada de álbum en lugar de que para una película. «¿Quién quiere estar en la portada de un disco cuando podríamos estar en ‘Towering Inferno?'». Y la historia de la famosa portada de «Animals» se convierte en la historia de cómo The Floyd e Hipgnosis llegan al final de su relevancia, como diseñador gráfico. Peter Savile, quien de alguna manera fue en los años 80 lo que Hipgnosis fue en los 70, «Cuando estás flotando cerdos inflables gigantes sobre la central eléctrica de Battersea, ya no estás hablando con niños de 15 años».
Hay algo esperanzador en todas estas historias, especialmente en esta época en la que los artistas continuamente tienen que ponerse límites a sí mismos. Son despachos de una época en que ningún detalle carecía de importancia y todo era posible. Incluso los cerdos podían volar. Y si la grandeza y el engreimiento son dignos de burla al nivel de «Spinal Tap», debajo de esas cosas hay algo admirable: la ambición. Entonces, ¿qué pasa si «La cuadratura del círculo» no es tan ambicioso como su tema?
Grado B-
“Squaring the Circle” se estrenó en el Festival de Cine de Telluride de 2022. Actualmente está buscando distribución.
Inscribirse: ¡Manténgase al tanto de las últimas noticias de cine y televisión! Regístrese aquí para recibir nuestros boletines por correo electrónico.