Si Pedro Almodóvar está expresando arrepentimiento por rechazar Secreto en la montaña todos esos años, continuando sumergiendo sus dedos en proyectos en inglés después de La voz humana o reclamando el lugar de los vaqueros homosexuales en el Viejo Oeste de Estados Unidos, estoy aquí para ello y definitivamente no estaré solo.
Estrenada en un espacio de Proyección Especial en Cannes, Extraña forma de vida (Extraña forma de vida) se ejecuta en una media hora escasa, pero incluye ese tiempo de ejecución fugaz con una mayor profundidad de sentimiento y una atmósfera evocadora que la que la mayoría de los directores logran en una película completa. Agregue giros ardientes de Ethan Hawke y Pedro Pascal y obtendrá un bocado sabroso para saborear.
Extraña forma de vida
La línea de fondo
Compacto, embriagador y seductor.
Cómo Sony Classics maximizará el potencial teatral comercial de una película que dura un episodio de televisión sigue siendo una pregunta curiosa. Pero la potente combinación de dos talentosos actores principales y un director que se encuentra entre los mejores del mundo hará que esta sea una curiosidad imperdible para muchos. Tampoco hará daño que el corto sexy y conmovedor se cierre con las sentidas palabras del pistolero de Pascal, Silva, que hacen eco del inquietante hechizo de la extraña historia de amor que fue uno de los episodios de botella más memorables de El último de nosotros.
La historia, escrita por Almodóvar, es básica pero satisfactoria, incluso si te deja deseando un tratamiento más extenso. Con el deslumbrante y quejumbroso sonido de Caetano Veloso cantando el fado que da título a la película, rasgueado con la guitarra y sincronizado con los labios del galán español en ascenso Manu Ríos, Silva cabalga por el desierto que lo separa del pueblo de Bitter Creek para reunirse, por la primera vez en 25 años, con el Sheriff Jake. En los días salvajes de su juventud como pistoleros a sueldo, los dos compartieron dos meses idílicos de romance despreocupado y lujuria desenfrenada en México.
Silva afirma estar en la ciudad para ponerse al día con Jake y ver a un médico por su dolor de espalda, pero no hace ningún esfuerzo por ocultar las brasas reavivadas de su deseo. El sheriff quiere mantener todo eso en el pasado. Pero después de cenar el estofado casero de Jake y beber demasiado para contenerse, se tiran a la cama. El sexo es en su mayoría elidido pero, no obstante, chisporroteante en silencio (y con el humor astuto característico, Almodóvar usa un preludio descarado y una posición de despertar al día siguiente para no dejar dudas sobre quién es el mejor).
La acalorada interacción entre Hawke, haciendo su mejor esfuerzo con la voz de Clint gruñido y severa resistencia, y Pascal, intensamente directo, erizado de anhelo desvergonzadamente romántico, es deliciosa. Eso se refleja en el aspecto físico crudo de sus primeros años, conjurado en memorias separadas junto a la chimenea, con Jason Fernández como el joven Jake y José Condessa como Silva en un burdel mexicano, haciendo agujeros en un saco de vino y bebiendo la fuente resultante de vino tinto antes de devorar unos a otros con igual sed.
El motivo oculto para el regreso de Silva se revela a la mañana siguiente cuando todavía está disfrutando del resplandor y Jake vuelve a ser un negocio. (Me reí de la grosera acusación posterior al coito de este último: «¡No tienes problemas de espalda!»). El sheriff está ansioso por hacer un arresto por el asesinato tres días antes de la viuda de su difunto hermano, cuya tempestuosa relación con el disoluto de Silva. su hijo Joe (George Steane) lo convierte en el principal sospechoso. Silva ha venido a intervenir en nombre de Joe, pero su lealtad se pone a prueba cuando la vehemencia de Jake por permanecer del lado correcto de la ley conduce a un enfrentamiento volátil a tres bandas.
Las secuelas son Almodóvar en su forma más ferviente, con la partitura de Alberto Iglesias alcanzando un tono diferente a su trabajo habitual para el director, construyendo magistralmente el suspenso antes de elevarse al melodrama gloriosamente florido. El equilibrio de tensión y ternura en la escena final es exquisito. Las líneas finales, sobre lo que dos hombres que viven juntos en un rancho podrían hacer el uno por el otro, son una afirmación conmovedora del amor queer que florece en los lugares menos probables.
Como siempre con Almodóvar, la película es un bálsamo para los sentidos, filmada con gracia por el director de fotografía José Luis Alcaine en el polvoriento pueblo de Almería construido para la Trilogía del dólar de Sergio Leone. Incluso la decoración rústica de principios del siglo XX del diseñador de producción Antxón Gómez deja espacio para elementos de diseño distintivos, mientras que el vestuario, cortesía de la presentación de la pancarta de producción Saint Laurent de Anthony Vaccarello, inyecta toques electrizantes de color: la chaqueta verde menta de Silva sobre una camisa a cuadros roja y mostaza. es una mirada asesina, a los tonos tierra predominantes del entorno.
Aparte de uno de los hilos melancólicos de la trama en el superlativo Dolor y Gloria, Han pasado años desde que Almodóvar hizo una historia de amor entre hombres homosexuales, una declaración desafiante de pasión que no será contenida. Sin mencionar una película de tal sensualidad madura, incluso el asistente de Jake es un jockey de escritorio de dreamboat. Solo por esa razón, el público queer especialmente, pero no exclusivamente, debería celebrar este precioso regalo de uno de los grandes indiscutibles.