Reseña inmaculada: Santo infierno, Sydney Sweeney


Pero si esta es la casa de su nuevo marido, es un cónyuge ausente. Aparte del afecto de otra joven monja que se muestra sorprendentemente cínica acerca de sus votos (Benedetta Porcaroli), aquí no hay amor por la inocente Cecilia; sólo sufrimiento y un clavo oxidado de 2.000 años de antigüedad que, según los sacerdotes, se utilizó para penetrar la mano de Cristo. Hoy en día, sin embargo, los patriarcas están más preocupados por la falta de penetración de Cecilia, sobre lo cual son bastante francos en un interrogatorio al enterarse de que su nueva conversa está embarazada. Finalmente llegan a la conclusión de que es “un milagro” a sus ojos, pero a los de Cecilia les hace llorar de todo menos alegría. Y eso es antes de que se dé cuenta de que tampoco le permiten elegir su propio médico, ir al hospital o incluso abandonar el recinto donde comienza a notar figuras encapuchadas que acechan sus pasos.

Inmaculado No es una película sutil, pero el momento cultural que intenta atravesar es todo menos discreto. En una época en la que las religiones antiguas todavía se utilizan como pretextos para controlar el cuerpo de las mujeres desde el nacimiento hasta la tumba en casos de embarazos que ponen en peligro la vida, Inmaculado escribe sus metáforas en carmesí prenatal. quiere ser El bebe de romero para una era más secular, menos la necesidad de demonios. Aquí los satanistas usan cuellos blancos mientras literalmente intentan arrastrar a Cecilia a término y a lo que se anticipa será la Segunda Venida del Señor.

Como monja tímida en la Italia del siglo XXI, Sweeney es tan creíble como Sophia Loren como puritana en la Nueva Inglaterra del siglo XVII. La película intenta reconocer esta falta de armonía haciendo que muchos personajes reflexionen sobre la incongruencia, pero no estoy seguro de que logre convertir un posible pecado de casting en una virtud. Sin embargo, encuentra suficiente espacio en su purgatorio para revelar por qué Sweeney quería tan claramente el papel. Además de haber trabajado anteriormente con el director Mohan en Los voyeursSweeney tiene una gran capacidad para transmitir una desesperación aplastante, como se ve en forma maníaca en Euforia y en un contexto más fundamentado e impresionante a través de la subestimada película de Tina Satter. Realidad.

Con Cecilia, Sweeney encuentra una heroína que se somete a algunos ritmos demoníacos, lo que hace que su último intento de sobrevivir alcance niveles de furia gonzo al estilo de Nic Cage. A pesar de la película Romero florece, la cosa tiene más en común con el cine splatter del italiano Giallo de la década de 1970, y el tercer acto navideño es un escaparate jodidamente agradable para masticar paisajes.

También es lo más cerca que está la película de realizar su potencial de género. Si bien la alegoría central de la película es mordaz y diabólicamente aguda, la estética de Mohan es a menudo demasiado escabrosa y formulada para alcanzar plenamente el elevado lugar al que aspira la película. Hay demasiados sobresaltos ineficaces para que esto alcance realmente el surrealismo psicológico de Santa Maudmucho menos Repulsión o algo así.

Sin embargo, cuando la película acepta la espantosa alegría de su energía y finalmente deja ondear la extraña bandera de Sweeney mientras desciende a las catacumbas, empuñando una reliquia sagrada como si Jamie Lee Curtis se apropiara de un hacha de fuego, Inmaculado concibe un buen rato en el cine. Simplemente no esperes una revelación más allá de cuánto sufrimiento puede soportar una monja.



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