Un premio Pulitzer puede ser una carga, uno debe asumirlo, pregonando expectativas y bombeando reputaciones desde la distancia. de martyna majok Costo de la vida ganó el trofeo en 2018, y esa victoria se ha mencionado a menudo en el período previo al estreno de la obra en Broadway esta noche en una producción del Manhattan Theatre Club en el Teatro Samuel J. Friedman.
Un retrato cuádruple a menudo conmovedor, no tan a menudo empalagoso pero generalmente decepcionante de dos personas con «capacidades diferentes» (el término es detestado por al menos uno de ellos) y los cuidadores no muy preparados que se alistaron para ayudarlos, Costo de la vida funciona mejor como estudio de personajes que como juego factible. Aún así, tiene más de unos pocos momentos de gracia, y un excelente elenco, que se combinan para elevarlo más allá del ejercicio bien intencionado que de otro modo podría haber sido.
Costo de la vidadirigida por Jo Bonney, comienza con un monólogo fuera de cronología que aporta poco más que confusión, a pesar de ser interpretado al pie de la letra por David Zayas (Dexter, Sangre Azul). Él interpreta a Eddie, un camionero sin trabajo de Jersey que recita una de esas conversaciones de bar unilaterales diseñadas para mostrar habilidades de actuación (misión cumplida). El Eddie de clase trabajadora que habla duro ha sido plantado por una cita telefónica en el lugar poco probable de un bar hipster de Williamsburg. No es que le importe demasiado: todavía está de duelo por la reciente muerte de su esposa, una relación de la que aprenderemos más pronto.
El próximo par de personajes que conoceremos es John y Jess. Es un profesor de Princeton adinerado e ingenioso con parálisis cerebral (Greg Mozgala, un actor con parálisis cerebral) que busca contratar a un asistente personal. Jess (Kara Young) es una graduada de Princeton de 25 años que trabaja poco a poco en bares para llegar a fin de mes, y aunque los dos son diferentes en muchos aspectos más allá de sus capacidades físicas externas: él es blanco y rico, ella es negra y lucha, ambos son defensivos y orgullosos y parecerán el tipo de pareja extraña que exige una jugada como esta.
Sin embargo, para ser claros, esta no es una comedia de Neil Simon. A continuación conoceremos (o en el caso de esa persona que frecuenta el bar, volveremos a encontrarnos) a Eddie y Ani (Katy Sullivan), un esposo y una esposa separados (él se ha mudado a una nueva novia) que vuelven a estar juntos por una terrible circunstancia: Como resultado de un accidente automovilístico, Ani ha perdido ambas piernas y el uso de sus brazos. Ya sea por culpa, lástima o amor, probablemente por las tres cosas, Eddie pronto se encuentra de regreso en la vida de Ani como su cuidador, una situación que es más fácil para él que para Ani, todavía enojada, herida y resentida.
En el transcurso de las más de dos horas sin interrupción de la obra, las parejas aprenderán mucho el uno del otro y de sí mismos, con Majok destacando (un punto bastante obvio, pero presentado con sensibilidad) que todos tienen algún tipo de discapacidad, algunos más visibles. que otros. La obra hace un buen trabajo al presentar la dinámica de poder cambiante inherente a cada pareja, planteando cuestiones de identidad política, clase, raza y las complejidades del sacrificio (aunque no siempre es evidente quién está sacrificando qué y a quién).
julieta cervantes
Si la obra a menudo se siente formulada, bueno, lo es. La mención de los intrincados mecanismos involucrados en la rutina de ducha de John y la intimidad exigida entre él y su cuidador presagian la escena inevitable en la que Jess y John llevan a cabo la rutina con la habilidad y la sensibilidad de dos almas que se conectan. Una escena similar se desarrolla con Eddie y Ani, cuando los dos sobrevivientes asustados por la batalla se reencuentran con una profundidad que se les escapó en los llamados días más felices.
Desafortunadamente para la obra, el manejo de hilos de Majok saca lo mejor de todos. Un potencial desarrollo romántico en la historia de John y Jess llega tan rápido y se confunde tanto —con un malentendido que no estaría fuera de lugar en una comedia de situación o una telenovela— que la obra nunca se recupera. Mientras tanto, una casi tragedia en la casa de Ani va y viene con la sensación de un puñetazo detenido, o más bien, un puñetazo retrasado.
Como estudio de carácter, Costo de la vida puede ser conmovedor, divertido e intrigante, pero la mecánica de la trama y el manejo de los hilos socavan el drama. Cuando las dos historias finalmente se mezclan, el final esperanzador (bueno, esperanzador para algunos) se siente como si hubiera sido predeterminado desde el principio, con toda la tragedia, los mensajes cruzados, los sentimientos heridos y los sueños frustrados puestos en marcha sin otra razón que la encuentro nocturno de dos extraños que han sobrevivido al complot.